viernes, 29 de octubre de 2010
martes, 26 de octubre de 2010
Los cambios en el Gobierno
Bueno, supongo que ya va tocando hablar de los cambios en el Gobierno de Rodríguez Zapatero. Lo haré, aunque de forma breve.
Alfredo Pérez Rubalcaba parece perfilarse como el hombre fuerte del gobierno, con unas competencias y responsabilidades que nunca antes se habían concentrado en una sola persona. Este ha sido un movimiento muy inteligente por parte de Zapatero, ya que Rubalcaba aparece una y otra vez como el miembro del gobierno mejor valorado por la gente en las encuestas. Además, pone el final de ETA como uno de los principales objetivos, si no el principal, del Gobierno en esta segunda mitad de la legislatura. Y también parece que de este modo Zapatero señala a Rubalcaba como su posible sucesor, si finalmente decide no presentarse a un tercer mandato.
El nombramiento de Valeriano Gómez, una persona cercana a los sindicatos, como Ministro de Trabajo parece tener como objetivo el reanudar el diálogo social, roto tras las medidas de austeridad adoptadas por el Gobierno.
Con el nombramiento de Ramón Jáuregui como Ministro de la Presidencia Zapatero parece virar aún más hacia los pesos pesados del felipismo. Y con Rosa Aguilar como Ministra de Medio Ambiente Zapatero hace un guiño a la izquierda, y Aguilar ve recompensada su mudanza de Izquierda Unida al PSOE.
Los cambios se completan con Trinidad Jiménez como Ministra de Asuntos Exteriores, en sustitución de Moratinos, y Leire Pajín como Ministra de Sanidad.
Creo que si lo que Zapatero ha tratado de hacer con estos cambios es darle un giro a las encuestas sobre la intención de voto, que cada vez pintan peor para el PSOE/Gobierno, la verdad es que es bastante probable que haya acertado con los mismos. Como he dicho, Rubalcaba es muy valorado entre la gente en general, y la apuesta de Zapatero pasa por el fin de ETA y cierta recuperación económica para intentar revertir la tendencia de las encuestas.
Ya veremos si lo consigue o no.
Alfredo Pérez Rubalcaba parece perfilarse como el hombre fuerte del gobierno, con unas competencias y responsabilidades que nunca antes se habían concentrado en una sola persona. Este ha sido un movimiento muy inteligente por parte de Zapatero, ya que Rubalcaba aparece una y otra vez como el miembro del gobierno mejor valorado por la gente en las encuestas. Además, pone el final de ETA como uno de los principales objetivos, si no el principal, del Gobierno en esta segunda mitad de la legislatura. Y también parece que de este modo Zapatero señala a Rubalcaba como su posible sucesor, si finalmente decide no presentarse a un tercer mandato.
El nombramiento de Valeriano Gómez, una persona cercana a los sindicatos, como Ministro de Trabajo parece tener como objetivo el reanudar el diálogo social, roto tras las medidas de austeridad adoptadas por el Gobierno.
Con el nombramiento de Ramón Jáuregui como Ministro de la Presidencia Zapatero parece virar aún más hacia los pesos pesados del felipismo. Y con Rosa Aguilar como Ministra de Medio Ambiente Zapatero hace un guiño a la izquierda, y Aguilar ve recompensada su mudanza de Izquierda Unida al PSOE.
Los cambios se completan con Trinidad Jiménez como Ministra de Asuntos Exteriores, en sustitución de Moratinos, y Leire Pajín como Ministra de Sanidad.
Creo que si lo que Zapatero ha tratado de hacer con estos cambios es darle un giro a las encuestas sobre la intención de voto, que cada vez pintan peor para el PSOE/Gobierno, la verdad es que es bastante probable que haya acertado con los mismos. Como he dicho, Rubalcaba es muy valorado entre la gente en general, y la apuesta de Zapatero pasa por el fin de ETA y cierta recuperación económica para intentar revertir la tendencia de las encuestas.
Ya veremos si lo consigue o no.
miércoles, 20 de octubre de 2010
John Lennon: Imagine (1971)
‘Imagine’ fue el segundo album en solitario de John Lennon tras la ruptura de los Beatles, publicado en 1971 (casualmente, el año en que nací). Y suele competir con su antecesor, ‘Plastic Ono Band’, por el puesto de mejor album de Lennon en solitario en las opiniones y encuestas de sus fans y de fans de la música en general.
El propio Lennon dijo, en correspondencia bastante agria (los ánimos seguían bastante caldeados tras la amarga ruptura de los Beatles) que mantuvo con Paul McCartney a través de cartas en la prensa, que ‘Imagine’ no era más que una versión edulcorada de ‘Plastic Ono Band’.
En efecto, la producción pop, cuidada, de este album dista mucho de la producción más cruda y minimalista de ‘Plastic Ono Band’. ‘Imagine’ es un album de pop-rock con una producción más cuidada y, podríamos decir, más accesible para el público en general, y en la que se deja notar el muro de sonido de Phil Spector en ciertos temas.
Este album es la segunda obra maestra de John Lennon en solitario. Se abre con el tema que da título al album, probablemente el mejor himno pacifista y utópico jamás escrito, y con certeza una de las canciones más conocidas de la historia de la música. Un poema que nos invita a imaginar un mundo sin guerras, sin odio, sin religiones y sin posesiones, en el que los seres humanos formemos un todo fraternal.
El otro tema archi-conocido de este album es ‘Jealous Guy’, una preciosa y sentida balada de John Lennon en la que se disculpa ante Yoko por sus celos y le comenta que no es más que un tipo celoso. Esta canción fue escrita algunos años antes, durante la estancia de los Beatles en la India, con el título de ‘Child of Nature’, y una letra muy distinta. ‘Jealous Guy’ tiene una de esas melodías inolvidables, preciosas, con el pegadizo silbido de John Lennon a mitad de canción. En mi opinión, una de las mejores baladas que he escuchado en toda mi vida. Puro sentimiento.
‘Crippled Inside’, el segundo tema del disco, es una canción con cierto sonido country-pop, en la que tiene un papel relevante la guitarra slide de otro ex-Beatle, George Harrison. Esta canción, con una letra algo oscura, habla de lo duro y problemático que es el ser un inválido emocional.
‘It’s So Hard’ es un blues al estilo Lennon, con un sonido de orquesta de fondo, mientras que ‘I Don’t Want to Be a Soldier’ es un tema oscuro, psicodélico, con cierto toque funky y una melodía insistente, en el que Lennon arremete contra el militarismo, entre otras cosas, declarando ‘I don’t want to be a soldier, mama, I don’t wanna die’ (es decir, “no quiero ser un soldado, mamá, no quiero morir”).
‘Give Me Some Truth’ es uno de los mejores temas del album, con una letra muy punk totalmente anti-establishment, en el que Lennon realiza una diatriba contra los políticos, contra la mentira y contra la hipocresía, exigiendo que le ofrezcan alguna verdad para variar. Es una melodía muy pegadiza, y la voz de Lennon es pura rabia e ira, puro hartazgo y desesperación de encontrarse siempre con las mismas mentiras y engaños.
Uno de los momentos estelares del album, y para mí de toda la carrera de Lennon, es ‘Oh My Love’, una preciosa balada al piano que es pura sensibilidad, sentimiento a flor de piel, una de las melodías más hermosas que he escuchado en toda mi vida. Una canción de amor con un sonido y una melodía que dan apariencia de fragilidad, la sensación de que la canción va a interrumpirse o a romperse en cualquier momento. Una canción, en fin, que me pone los pelos de punta y me da escalofríos, como muy pocas otras saben hacerlo.
‘How Do You Sleep’ es un ataque frontal de Lennon a su ex–compañero Paul McCartney, compuesto en medio de su amarga confrontación pública en los periódicos tras la ruptura de los Beatles. Es un tema pegadizo, muy profesionalmente tocado por todos los músicos, pero a la vez triste de escuchar para todos aquellos que amamos a los Beatles, puesto que refleja lo agria que se había vuelto a principios de los 70 la relación entre Lennon y McCartney. Lennon comenta en la canción cosas como que todo lo que ha hecho Macca es ‘Yesterday’ y que no ha hecho mucho desde entonces, y otras perlas por el estilo. Como digo, muy buena canción, pero triste por la letra.
El penúltimo tema del album, ‘How’, es otra balada con el piano de acompañamiento, y con interrupciones bruscas en la melodía de las estrofas para enfatizar las preguntas existenciales que hace –o se hace a sí mismo- John Lennon. El estribillo tiene también una melodía preciosa, muy pegadiza.
Y el tema que cierra el album, ‘Oh Yoko’, es un tema alegre, el más alegre de todo el album, con una melodía divertida en la que Lennon expresa su amor por Yoko. Esta canción tiene unos toques muy alegres de armónica, que de hecho cierran la canción y el album.
O sea, otro maravilloso album.
La pregunta es: ¿‘Plastic Ono Band’ o ‘Imagine’? Es como preguntar ¿papá o mamá? Pues los dos, claro está: 'Plastic Ono Band' e 'Imagine'... Depende del momento, de lo que apetezca en cada momento.
El propio Lennon dijo, en correspondencia bastante agria (los ánimos seguían bastante caldeados tras la amarga ruptura de los Beatles) que mantuvo con Paul McCartney a través de cartas en la prensa, que ‘Imagine’ no era más que una versión edulcorada de ‘Plastic Ono Band’.
En efecto, la producción pop, cuidada, de este album dista mucho de la producción más cruda y minimalista de ‘Plastic Ono Band’. ‘Imagine’ es un album de pop-rock con una producción más cuidada y, podríamos decir, más accesible para el público en general, y en la que se deja notar el muro de sonido de Phil Spector en ciertos temas.
Este album es la segunda obra maestra de John Lennon en solitario. Se abre con el tema que da título al album, probablemente el mejor himno pacifista y utópico jamás escrito, y con certeza una de las canciones más conocidas de la historia de la música. Un poema que nos invita a imaginar un mundo sin guerras, sin odio, sin religiones y sin posesiones, en el que los seres humanos formemos un todo fraternal.
El otro tema archi-conocido de este album es ‘Jealous Guy’, una preciosa y sentida balada de John Lennon en la que se disculpa ante Yoko por sus celos y le comenta que no es más que un tipo celoso. Esta canción fue escrita algunos años antes, durante la estancia de los Beatles en la India, con el título de ‘Child of Nature’, y una letra muy distinta. ‘Jealous Guy’ tiene una de esas melodías inolvidables, preciosas, con el pegadizo silbido de John Lennon a mitad de canción. En mi opinión, una de las mejores baladas que he escuchado en toda mi vida. Puro sentimiento.
‘Crippled Inside’, el segundo tema del disco, es una canción con cierto sonido country-pop, en la que tiene un papel relevante la guitarra slide de otro ex-Beatle, George Harrison. Esta canción, con una letra algo oscura, habla de lo duro y problemático que es el ser un inválido emocional.
‘It’s So Hard’ es un blues al estilo Lennon, con un sonido de orquesta de fondo, mientras que ‘I Don’t Want to Be a Soldier’ es un tema oscuro, psicodélico, con cierto toque funky y una melodía insistente, en el que Lennon arremete contra el militarismo, entre otras cosas, declarando ‘I don’t want to be a soldier, mama, I don’t wanna die’ (es decir, “no quiero ser un soldado, mamá, no quiero morir”).
‘Give Me Some Truth’ es uno de los mejores temas del album, con una letra muy punk totalmente anti-establishment, en el que Lennon realiza una diatriba contra los políticos, contra la mentira y contra la hipocresía, exigiendo que le ofrezcan alguna verdad para variar. Es una melodía muy pegadiza, y la voz de Lennon es pura rabia e ira, puro hartazgo y desesperación de encontrarse siempre con las mismas mentiras y engaños.
Uno de los momentos estelares del album, y para mí de toda la carrera de Lennon, es ‘Oh My Love’, una preciosa balada al piano que es pura sensibilidad, sentimiento a flor de piel, una de las melodías más hermosas que he escuchado en toda mi vida. Una canción de amor con un sonido y una melodía que dan apariencia de fragilidad, la sensación de que la canción va a interrumpirse o a romperse en cualquier momento. Una canción, en fin, que me pone los pelos de punta y me da escalofríos, como muy pocas otras saben hacerlo.
‘How Do You Sleep’ es un ataque frontal de Lennon a su ex–compañero Paul McCartney, compuesto en medio de su amarga confrontación pública en los periódicos tras la ruptura de los Beatles. Es un tema pegadizo, muy profesionalmente tocado por todos los músicos, pero a la vez triste de escuchar para todos aquellos que amamos a los Beatles, puesto que refleja lo agria que se había vuelto a principios de los 70 la relación entre Lennon y McCartney. Lennon comenta en la canción cosas como que todo lo que ha hecho Macca es ‘Yesterday’ y que no ha hecho mucho desde entonces, y otras perlas por el estilo. Como digo, muy buena canción, pero triste por la letra.
El penúltimo tema del album, ‘How’, es otra balada con el piano de acompañamiento, y con interrupciones bruscas en la melodía de las estrofas para enfatizar las preguntas existenciales que hace –o se hace a sí mismo- John Lennon. El estribillo tiene también una melodía preciosa, muy pegadiza.
Y el tema que cierra el album, ‘Oh Yoko’, es un tema alegre, el más alegre de todo el album, con una melodía divertida en la que Lennon expresa su amor por Yoko. Esta canción tiene unos toques muy alegres de armónica, que de hecho cierran la canción y el album.
O sea, otro maravilloso album.
La pregunta es: ¿‘Plastic Ono Band’ o ‘Imagine’? Es como preguntar ¿papá o mamá? Pues los dos, claro está: 'Plastic Ono Band' e 'Imagine'... Depende del momento, de lo que apetezca en cada momento.
martes, 19 de octubre de 2010
En blanco y negro
Cada vez que voy de vacaciones a mi tierra me compro algunos libros en castellano, algunos de autores actuales que me gustan, otros clásicos.
En los últimos años he leído algunos libros de Arturo Pérez Reverte, encuentro sus novelas entretenidas. Hace unos meses leía en Internet unas declaraciones de este escritor en las que venía a decir lo siguiente: “Está claro que no soy de derechas... ni de izquierdas”.
¡La que se montó! En los espacios que ahora ceden las páginas de internet de los medios para que le gente comente las noticias tuvieron lugar discusiones de lo más encendidas, y de lo más disparatadas.
Los comentarios dividían a la gente principalmente en cuatro grupos: aquellos a los que les gusta Pérez Reverte y aquellos a los que no, aquellos que creen que este escritor es de derechas y que eso es malo, y finalmente aquellos que creen que es de izquierdas y que eso es malo.
El tono de los comentarios daba a entender que la gente creía que el hecho de que Pérez Reverte fuera bien de derechas bien de izquierdas es lo que le definía como un buen o mal escritor, o incluso como una buena o mala persona.
Menuda tontería: ¿desde cuándo tiene tanta importancia que una persona sea de derechas o de izquierdas? ¿Vamos a definir y categorizar a las personas simplemente por sus simpatías políticas?
A veces no nos damos cuenta de que el mundo y la vida no son casi nunca en blanco y negro, sino que se presentan en distintas tonalidades de gris. Es como si quisiéramos definir siempre el mundo en términos de “nosotros” y “ellos”, levantar muros, resaltar lo que nos separa en vez de lo que nos une: enseguida queremos averiguar si una persona es de derechas o de izquierdas, del Madrid o del Barça, si escucha la Ser o la Cope, etc. Y como si a partir tan sólo de sus inclinaciones pudiésemos ya decidir si una persona nos cae bien o mal, si es de los “nuestros” o de los “otros”.
Desde que vivo fuera me he dado cuenta que esto del enfrentamiento sectario es algo que se da más en España que en otros países. Tal vez por nuestro temperamento mediterráneo, no lo sé, pero lo cierto es que solemos ver el mundo en blanco y negro con demasiada frecuencia, y a defender nuestras opiniones sin ni siquiera escuchar las de los demás.
Blas de Otero definió a España como una “paloma buscando cielos más estrellados, donde entendernos sin destrozarnos, donde sentarnos y conversar” en aquel poema que popularizó la voz de Ana Belén.
Por favor, seamos un poco más tolerantes y algo menos sectarios. El blanco y negro está muy bien, pero para las películas de Bogart, de Chaplin y de los hermanos Marx.
En los últimos años he leído algunos libros de Arturo Pérez Reverte, encuentro sus novelas entretenidas. Hace unos meses leía en Internet unas declaraciones de este escritor en las que venía a decir lo siguiente: “Está claro que no soy de derechas... ni de izquierdas”.
¡La que se montó! En los espacios que ahora ceden las páginas de internet de los medios para que le gente comente las noticias tuvieron lugar discusiones de lo más encendidas, y de lo más disparatadas.
Los comentarios dividían a la gente principalmente en cuatro grupos: aquellos a los que les gusta Pérez Reverte y aquellos a los que no, aquellos que creen que este escritor es de derechas y que eso es malo, y finalmente aquellos que creen que es de izquierdas y que eso es malo.
El tono de los comentarios daba a entender que la gente creía que el hecho de que Pérez Reverte fuera bien de derechas bien de izquierdas es lo que le definía como un buen o mal escritor, o incluso como una buena o mala persona.
Menuda tontería: ¿desde cuándo tiene tanta importancia que una persona sea de derechas o de izquierdas? ¿Vamos a definir y categorizar a las personas simplemente por sus simpatías políticas?
A veces no nos damos cuenta de que el mundo y la vida no son casi nunca en blanco y negro, sino que se presentan en distintas tonalidades de gris. Es como si quisiéramos definir siempre el mundo en términos de “nosotros” y “ellos”, levantar muros, resaltar lo que nos separa en vez de lo que nos une: enseguida queremos averiguar si una persona es de derechas o de izquierdas, del Madrid o del Barça, si escucha la Ser o la Cope, etc. Y como si a partir tan sólo de sus inclinaciones pudiésemos ya decidir si una persona nos cae bien o mal, si es de los “nuestros” o de los “otros”.
Desde que vivo fuera me he dado cuenta que esto del enfrentamiento sectario es algo que se da más en España que en otros países. Tal vez por nuestro temperamento mediterráneo, no lo sé, pero lo cierto es que solemos ver el mundo en blanco y negro con demasiada frecuencia, y a defender nuestras opiniones sin ni siquiera escuchar las de los demás.
Blas de Otero definió a España como una “paloma buscando cielos más estrellados, donde entendernos sin destrozarnos, donde sentarnos y conversar” en aquel poema que popularizó la voz de Ana Belén.
Por favor, seamos un poco más tolerantes y algo menos sectarios. El blanco y negro está muy bien, pero para las películas de Bogart, de Chaplin y de los hermanos Marx.
jueves, 14 de octubre de 2010
33 (o cuando la esperanza se convierte en realidad)
Las palabras se muestran insuficientes para describir el éxito de la operación de rescate de los 33 mineros chilenos atrapados en la mina durante casi 70 días: un excelente trabajo del equipo de salvamento, que se ha saldado con el rescate de los 33 mineros sanos y salvos.
Increíble, emocionante, fantástico, ha sido ver a los mineros volver a la superficie uno a uno después de vivir durante más de 2 meses en la oscuridad del subsuelo.
Es increíble lo que puede hacer el ser humano cuando se lo propone, cuando las personas trabajan juntas, en equipo, con esperanza, optimismo y determinación.
Esta ha sido una de esas historias con final feliz que le hacen a uno reconciliarse con lo mejor del ser humano, que te hacen recobrar la fe en el mundo y en las personas.
Mi más sincera enhorabuena al equipo de rescate, al pueblo de Chile y, sobre todo, mis felicitaciones a los mineros. ¡Vivan los mineros de Chile!
Lo que se debe hacer a partir de ahora, por parte del gobierno de Chile (y gobiernos de todo el mundo), es mejorar –y mucho- las condiciones de trabajo de los mineros en todas partes, y de todos los trabajadores en general, para que accidentes que pueden ser evitados como este no vuelvan a ocurrir. Mucho me temo que esto es bastante difícil, puesto que se necesita un cambio de mentalidad, empezando por el hecho de que las compañías –los empresarios- den a la salud y seguridad de los trabajadores la importancia prioritaria que requieren. Y que los respectivos gobiernos nacionales se aseguren de que las compañías cumplan con la legislación a rajatabla.
Ya veremos en qué se queda todo esto. Pero de momento, hoy toca alegrarse y congratularse con este emocionante rescate.
Increíble, emocionante, fantástico, ha sido ver a los mineros volver a la superficie uno a uno después de vivir durante más de 2 meses en la oscuridad del subsuelo.
Es increíble lo que puede hacer el ser humano cuando se lo propone, cuando las personas trabajan juntas, en equipo, con esperanza, optimismo y determinación.
Esta ha sido una de esas historias con final feliz que le hacen a uno reconciliarse con lo mejor del ser humano, que te hacen recobrar la fe en el mundo y en las personas.
Mi más sincera enhorabuena al equipo de rescate, al pueblo de Chile y, sobre todo, mis felicitaciones a los mineros. ¡Vivan los mineros de Chile!
Lo que se debe hacer a partir de ahora, por parte del gobierno de Chile (y gobiernos de todo el mundo), es mejorar –y mucho- las condiciones de trabajo de los mineros en todas partes, y de todos los trabajadores en general, para que accidentes que pueden ser evitados como este no vuelvan a ocurrir. Mucho me temo que esto es bastante difícil, puesto que se necesita un cambio de mentalidad, empezando por el hecho de que las compañías –los empresarios- den a la salud y seguridad de los trabajadores la importancia prioritaria que requieren. Y que los respectivos gobiernos nacionales se aseguren de que las compañías cumplan con la legislación a rajatabla.
Ya veremos en qué se queda todo esto. Pero de momento, hoy toca alegrarse y congratularse con este emocionante rescate.
miércoles, 13 de octubre de 2010
John Lennon: John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Inicio aquí mi repaso a la discografía en solitario de John Lennon, y lo hago con su primer disco en solitario tras la separación de los Beatles, ‘John Lennon/Plastic Ono Band’.
Pero antes debo hacer una aclaración: antes de publicar ‘Plastic Ono Band’ Lennon sacó 3 discos de estudio con Yoko durante la última etapa de la carrera de los Beatles: ‘Unfinished Music No. 1: Two Virgins’ (1968), ‘Unfinished Music No. 2: Life with the Lions’, y ‘Wedding Album’, ambos de 1969. Sin embargo, no voy a detenerme a hablar aquí de estos albums; baste decir que se trata de experimentos musicales de vanguardia, experimentos sonoros que tienen poco que ver con lo que conocemos como pop o rock tradicional; son albums interesantes para conocer en profundidad la carrera de Lennon, y para todos aquellos que estén interesados en completar la discografía de Lennon sin dejar ni un solo hueco, pero nada más.
‘Plastic Ono Band’ es, junto con su sucesor, ‘Imagine’, junto con los albums de Paul McCartney ‘Band on the Run’ (de Wings) y ‘Ram’, y el primer album de George Harrison, el triple ‘All Things Must Pass’, firme candidato al título de mejor album de un Beatle en solitario.
Este album, con las letras de las canciones como protagonista absoluto, nacen de la “Terapia Primal” a la que se entregaron John y Yoko después de la ruptura de los Beatles, bajo la supervisión y dirección del doctor Arthur Janov. Esta terapia, también conocida como Primal Scream (o ‘grito primigenio) tiene como finalidad sacar los traumas de la persona a la superficie como forma de catarsis.
‘Plastic Ono Band’ es quizás el mejor ejemplo que hay en la historia de la música popular de un artista desnudando su alma frente al mundo, exorcizando sus demonios delante del público. Producido por Phil Spector (quien también produjo el último album de los Beatles que salió a la calle, ‘Let It Be’), Lennon se acompaña de Ringo a la batería, Klaus Voormann al bajo (Klaus es el amigo alemán al que conocieron en Hamburgo a principios de los 60, y que compuso la famosa portada de ‘Revolver’ en 1966), y Billy Preston al piano en el tema ‘God’, con Lennon a cargo de las guitarras y del piano.
Es un album de un sonido muy minimalista, desnudo, primitivo, en el que la voz de Lennon y las letras de las canciones adquieren el protagonismo principal.
‘Plastic Ono Band’ comienza y finaliza con dos canciones sobre su madre, ‘Mother’ y ‘My Mummy’s Dead’. En ‘Mother’, acompañado por el sonido del piano, y con una voz desgarradora, Lennon exorciza los demonios de su infancia: el hecho de que su padre los abandonó a él y a su madre cuando era tan solo un niño; el hecho de que su madre, Julia, lo dejó al cuidado de su hermana, la tía Mimi, mientras ella se iba a Londres a trabajar; y finalmente, el hecho de que justo cuando comenzaba a reconstruir la relación con su madre ésta murió atropellada por un policía que conducía borracho. Imposible no sentir un escalofrío mientras Lennon repite una y otra vez en la canción las siguientes líneas:
‘Mother, you had me, but I never had you.
Father, you left me, but I never left you.
Mama don’t go, daddy come home!’
‘Madre, tú me tuviste a mi, pero yo nunca te tuve.
Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné.
¡Mamá, no te vayas, papá, vuelve a casa!’
La voz de Lennon se va volviendo cada vez más desgarrada y más desesperada, a la par que repite las últimas 2 líneas como un mantra.
Un tema escalofriante en su desnudez, espeluznante, aterrador...
Y en ‘My Mummy’s Dead’ Lennon expresa su dolor ante la muerte de su madre varios años antes, cantando su tristeza en una melodía infantil, como de nana.
Entre estas 2 canciones tenemos algunas de las mejores canciones que Lennon compuso en su carrera en solitario, como ‘Working Class Hero’, en la que Lennon se acompaña tan solo de su guitarra acústica, y en un estilo de balada folk a lo Dylan despotrica contra la sociedad, contra el ‘establishment’, el sistema educativo, el ejército, la religión, etc... Y la letra, creo yo, sigue conservando aun hoy en día su vigencia.
O como ‘God’, otra canción espeluznante, una balada al piano que comienza con los acordes del tema ‘Love Letters’, que versioneó entre otros Elvis Presley, y en la que Lennon expresa su desencanto con muchos de sus ídolos juveniles, como Elvis o Dylan, y con figuras religiosas e históricas como Jesucristo, Hitler o Kennedy, cantando una y otra vez de forma desnuda y brutal ‘I don’t believe in...’ (“no creo en...”), hasta culminar con la frase ‘I don’t believe in Beatles’: Lennon expresando su desencanto y desilusión con el grupo que le dio la fama, y afirmando que ahora sólo cree en Yoko y en sí mismo. El sueño de los 60 ha muerto, nos está diciendo Lennon.
‘Isolation’ es otro de los momentos estelares del album, una sentida balada al piano, en la que Lennon expresa una vez más que Yoko y él son tan solo dos personas que intentan cambiar el mundo. Joe Cocker hizo una versión bastante decente de este tema.
‘Hold On’ es un tema breve, de apenas 2 minutos, una canción lenta en la que Lennon se anima a sí mismo a resistir ante las críticas y seguir adelante.
‘I Found Out’ es una canción algo más rápida, que se mueve a un ritmo acelerado en el estribillo, un ritmo garajero, y en la que Lennon expresa una vez más su desencanto y su desilusión con la sociedad.
‘Love’ es el momento más romántico de todo el album, un tema con una melodía muy simple, en el que Lennon al piano, y con una voz delicada, define lo que es el amor para él.
‘Well Well Well’ es uno de los temas más pegadizos del album, con uno de los estribillos más memorables de todo el disco.
‘Remember’ tiene un cierto toque nostálgico en su letra, una mirada hacia la infancia, y acaba con un ruido que pretende imitar la explosión de una bomba, conmemorando el intento de Guy Fawkes, un conspirador católico inglés, de volar la Cámara de los Lores en 1605. Lennon nos vuelve a mostrar en este sorprendente final su lado más subversivo.
‘Look at Me’ es una bonita balada introspectiva, con una melodía también memorable.
Un album lleno de grandes canciones, buenísimas melodías y, sobre todo, letras en las que Lennon desnuda su alma y realiza una catarsis en la que confronta sus traumas personales, con una voz que suena a veces desgarrada y desesperada, y otras delicada, dolida y romántica.
Uno de los albums más personales que se han grabado en la historia de la música pop/rock, imprescindible para cualquier fan de Lennon.
Pero antes debo hacer una aclaración: antes de publicar ‘Plastic Ono Band’ Lennon sacó 3 discos de estudio con Yoko durante la última etapa de la carrera de los Beatles: ‘Unfinished Music No. 1: Two Virgins’ (1968), ‘Unfinished Music No. 2: Life with the Lions’, y ‘Wedding Album’, ambos de 1969. Sin embargo, no voy a detenerme a hablar aquí de estos albums; baste decir que se trata de experimentos musicales de vanguardia, experimentos sonoros que tienen poco que ver con lo que conocemos como pop o rock tradicional; son albums interesantes para conocer en profundidad la carrera de Lennon, y para todos aquellos que estén interesados en completar la discografía de Lennon sin dejar ni un solo hueco, pero nada más.
‘Plastic Ono Band’ es, junto con su sucesor, ‘Imagine’, junto con los albums de Paul McCartney ‘Band on the Run’ (de Wings) y ‘Ram’, y el primer album de George Harrison, el triple ‘All Things Must Pass’, firme candidato al título de mejor album de un Beatle en solitario.
Este album, con las letras de las canciones como protagonista absoluto, nacen de la “Terapia Primal” a la que se entregaron John y Yoko después de la ruptura de los Beatles, bajo la supervisión y dirección del doctor Arthur Janov. Esta terapia, también conocida como Primal Scream (o ‘grito primigenio) tiene como finalidad sacar los traumas de la persona a la superficie como forma de catarsis.
‘Plastic Ono Band’ es quizás el mejor ejemplo que hay en la historia de la música popular de un artista desnudando su alma frente al mundo, exorcizando sus demonios delante del público. Producido por Phil Spector (quien también produjo el último album de los Beatles que salió a la calle, ‘Let It Be’), Lennon se acompaña de Ringo a la batería, Klaus Voormann al bajo (Klaus es el amigo alemán al que conocieron en Hamburgo a principios de los 60, y que compuso la famosa portada de ‘Revolver’ en 1966), y Billy Preston al piano en el tema ‘God’, con Lennon a cargo de las guitarras y del piano.
Es un album de un sonido muy minimalista, desnudo, primitivo, en el que la voz de Lennon y las letras de las canciones adquieren el protagonismo principal.
‘Plastic Ono Band’ comienza y finaliza con dos canciones sobre su madre, ‘Mother’ y ‘My Mummy’s Dead’. En ‘Mother’, acompañado por el sonido del piano, y con una voz desgarradora, Lennon exorciza los demonios de su infancia: el hecho de que su padre los abandonó a él y a su madre cuando era tan solo un niño; el hecho de que su madre, Julia, lo dejó al cuidado de su hermana, la tía Mimi, mientras ella se iba a Londres a trabajar; y finalmente, el hecho de que justo cuando comenzaba a reconstruir la relación con su madre ésta murió atropellada por un policía que conducía borracho. Imposible no sentir un escalofrío mientras Lennon repite una y otra vez en la canción las siguientes líneas:
‘Mother, you had me, but I never had you.
Father, you left me, but I never left you.
Mama don’t go, daddy come home!’
‘Madre, tú me tuviste a mi, pero yo nunca te tuve.
Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné.
¡Mamá, no te vayas, papá, vuelve a casa!’
La voz de Lennon se va volviendo cada vez más desgarrada y más desesperada, a la par que repite las últimas 2 líneas como un mantra.
Un tema escalofriante en su desnudez, espeluznante, aterrador...
Y en ‘My Mummy’s Dead’ Lennon expresa su dolor ante la muerte de su madre varios años antes, cantando su tristeza en una melodía infantil, como de nana.
Entre estas 2 canciones tenemos algunas de las mejores canciones que Lennon compuso en su carrera en solitario, como ‘Working Class Hero’, en la que Lennon se acompaña tan solo de su guitarra acústica, y en un estilo de balada folk a lo Dylan despotrica contra la sociedad, contra el ‘establishment’, el sistema educativo, el ejército, la religión, etc... Y la letra, creo yo, sigue conservando aun hoy en día su vigencia.
O como ‘God’, otra canción espeluznante, una balada al piano que comienza con los acordes del tema ‘Love Letters’, que versioneó entre otros Elvis Presley, y en la que Lennon expresa su desencanto con muchos de sus ídolos juveniles, como Elvis o Dylan, y con figuras religiosas e históricas como Jesucristo, Hitler o Kennedy, cantando una y otra vez de forma desnuda y brutal ‘I don’t believe in...’ (“no creo en...”), hasta culminar con la frase ‘I don’t believe in Beatles’: Lennon expresando su desencanto y desilusión con el grupo que le dio la fama, y afirmando que ahora sólo cree en Yoko y en sí mismo. El sueño de los 60 ha muerto, nos está diciendo Lennon.
‘Isolation’ es otro de los momentos estelares del album, una sentida balada al piano, en la que Lennon expresa una vez más que Yoko y él son tan solo dos personas que intentan cambiar el mundo. Joe Cocker hizo una versión bastante decente de este tema.
‘Hold On’ es un tema breve, de apenas 2 minutos, una canción lenta en la que Lennon se anima a sí mismo a resistir ante las críticas y seguir adelante.
‘I Found Out’ es una canción algo más rápida, que se mueve a un ritmo acelerado en el estribillo, un ritmo garajero, y en la que Lennon expresa una vez más su desencanto y su desilusión con la sociedad.
‘Love’ es el momento más romántico de todo el album, un tema con una melodía muy simple, en el que Lennon al piano, y con una voz delicada, define lo que es el amor para él.
‘Well Well Well’ es uno de los temas más pegadizos del album, con uno de los estribillos más memorables de todo el disco.
‘Remember’ tiene un cierto toque nostálgico en su letra, una mirada hacia la infancia, y acaba con un ruido que pretende imitar la explosión de una bomba, conmemorando el intento de Guy Fawkes, un conspirador católico inglés, de volar la Cámara de los Lores en 1605. Lennon nos vuelve a mostrar en este sorprendente final su lado más subversivo.
‘Look at Me’ es una bonita balada introspectiva, con una melodía también memorable.
Un album lleno de grandes canciones, buenísimas melodías y, sobre todo, letras en las que Lennon desnuda su alma y realiza una catarsis en la que confronta sus traumas personales, con una voz que suena a veces desgarrada y desesperada, y otras delicada, dolida y romántica.
Uno de los albums más personales que se han grabado en la historia de la música pop/rock, imprescindible para cualquier fan de Lennon.
martes, 12 de octubre de 2010
Adiós, Solomon Burke
Antes de empezar a hablar de la discografía de John Lennon, me gustaría dedicar una entrada al gran Solomon Burke, conocido como el rey del rock and soul, que falleció por causas aún no determinadas en un avión que lo llevaba a Amsterdam.
Solomon Burke era, junto con Otis Redding, Wilson Pickett y Marvin Gaye, uno de los mejores cantantes masculinos de soul de toda la historia. La suya era una voz poderosa, llena de pasión, fuerza y sentimiento, que elevaba al cielo canciones como la maravillosa “Cry to Me”, “Home in Your Heart”, “The Price”, “If You Need Me”, “Down in the Valley”, “Just Out of Reach (of My Two Open Arms)”, y la inolvidable “Everybody Needs Somebody to Love”, que hicieron célebre los Blues Brothers.
Burke era uno de los máximos exponentes del ‘southern soul’, también llamado a veces ‘country soul’: muchas de sus canciones eran de música country o de estilo country pasadas por el tamiz del soul, al igual que hizo también Percy Sledge. Solomon Burke influyó a artistas de primera clase como los Rolling Stones, o Ray Charles, quien en 1962 publicó su album “Modern Sounds in Country and Western Music”, versioneando canciones country en estilo soul.
En 1969 Burke publicó uno de sus mejores albums, “Proud Mary”, en el que versioneaba de manera magistral la famosa canción de Creedence Clearwater Revival.
Durante los 70 Burke se transformó en un cantante de baladas sensuales al estilo de Isaac Hayes o Barry White. El mejor exponente de este estilo fue el album “Music To Make Love By”, “música para hacer el amor”, de 1975. Invitó a parejas a hacer el amor en el estudio de grabación mientras grababa este album, como inspiración. Los albums que grabó en esta época son más que aceptables por su magnífica voz de Burke, pero no se encuentran entre lo mejor de su carrera.
Solomon Burke tuvo un regreso espectacular en 2002 con “Don’t Give Up On Me”, que ganó el Grammy al mejor album contemporáneo de blues al año siguiente. Este album, que me atrevo a afirmar sin ningún género de dudas es uno de los mejores de los últimos 10 años, contaba con temas escritos para Burke por Tom Waits, Van Morrison, Brian Wilson, Elvis Costello y Bob Dylan entre otros. Una auténtica obra maestra de album.
A este fantástico disco le han seguido otros muy buenos como “Make Do With What You Got” y “Nashville”, incluyendo también su última obra, “Nothing’s Imposible”, publicada este año. También había grabado un album, “Hold on Tight”, con el grupo holandés De Dijk.
En fin, descanse en paz Solomon Burke. Os recomiendo que si no conocéis aún a este incomparable cantante de soul, os adentréis en su discografía. Como suelo decir, no os arrepentiréis.
Discografía recomendada:
“Home In Your Heart: The Very Best of Solomon Burke” (1998): una recopilación de Rhino de 2 CDs con las mejores canciones de su época dorada remasterizadas.
“Proud Mary” (1969)
“Music To Make Love By” (1975)
Solomon Burke era, junto con Otis Redding, Wilson Pickett y Marvin Gaye, uno de los mejores cantantes masculinos de soul de toda la historia. La suya era una voz poderosa, llena de pasión, fuerza y sentimiento, que elevaba al cielo canciones como la maravillosa “Cry to Me”, “Home in Your Heart”, “The Price”, “If You Need Me”, “Down in the Valley”, “Just Out of Reach (of My Two Open Arms)”, y la inolvidable “Everybody Needs Somebody to Love”, que hicieron célebre los Blues Brothers.
Burke era uno de los máximos exponentes del ‘southern soul’, también llamado a veces ‘country soul’: muchas de sus canciones eran de música country o de estilo country pasadas por el tamiz del soul, al igual que hizo también Percy Sledge. Solomon Burke influyó a artistas de primera clase como los Rolling Stones, o Ray Charles, quien en 1962 publicó su album “Modern Sounds in Country and Western Music”, versioneando canciones country en estilo soul.
En 1969 Burke publicó uno de sus mejores albums, “Proud Mary”, en el que versioneaba de manera magistral la famosa canción de Creedence Clearwater Revival.
Durante los 70 Burke se transformó en un cantante de baladas sensuales al estilo de Isaac Hayes o Barry White. El mejor exponente de este estilo fue el album “Music To Make Love By”, “música para hacer el amor”, de 1975. Invitó a parejas a hacer el amor en el estudio de grabación mientras grababa este album, como inspiración. Los albums que grabó en esta época son más que aceptables por su magnífica voz de Burke, pero no se encuentran entre lo mejor de su carrera.
Solomon Burke tuvo un regreso espectacular en 2002 con “Don’t Give Up On Me”, que ganó el Grammy al mejor album contemporáneo de blues al año siguiente. Este album, que me atrevo a afirmar sin ningún género de dudas es uno de los mejores de los últimos 10 años, contaba con temas escritos para Burke por Tom Waits, Van Morrison, Brian Wilson, Elvis Costello y Bob Dylan entre otros. Una auténtica obra maestra de album.
A este fantástico disco le han seguido otros muy buenos como “Make Do With What You Got” y “Nashville”, incluyendo también su última obra, “Nothing’s Imposible”, publicada este año. También había grabado un album, “Hold on Tight”, con el grupo holandés De Dijk.
En fin, descanse en paz Solomon Burke. Os recomiendo que si no conocéis aún a este incomparable cantante de soul, os adentréis en su discografía. Como suelo decir, no os arrepentiréis.
Discografía recomendada:
“Home In Your Heart: The Very Best of Solomon Burke” (1998): una recopilación de Rhino de 2 CDs con las mejores canciones de su época dorada remasterizadas.
“Proud Mary” (1969)
“Music To Make Love By” (1975)
“Don’t Give Up On Me” (2002)
“Nashville” (2006)
“Nashville” (2006)
lunes, 11 de octubre de 2010
John Lennon con 70 años
El pasado 9 de octubre John Lennon habría cumplido 70 años si el loco de Mark David Chapman no se hubiese cruzado en su camino aquel fatídico 8 de diciembre de 1980.
Por culpa del maldito Chapman nunca sabremos qué sería de John Lennon ahora, qué aspecto tendría, y sobre todo, y esto es lo más doloroso, también nos hemos perdido un montón de estupendas canciones que Lennon habría podido componer en estos últimos 30 años si no hubiese perdido la vida de una manera tan estúpida y tan carente de sentido. Canciones que habrían regalado nuestros oídos y que, al igual que las que Lennon compuso en sus 40 años de vida, habrían adornado y acompañado a nuestras vidas, formando parte de la banda sonora de las mismas.
Y los interrogantes, que quedarán para siempre sin repuesta, se suceden: ¿Qué haría ahora John Lennon? ¿Seguiría con Yoko? ¿Se habrían vuelto a reunir los Beatles? ¿Qué habría pensado, por ejemplo, de Ronald Reagan, o de Margaret Thatcher? ¿Qué habría dicho –por ejemplo- sobre los atentados contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001? ¿Qué habría pensado sobre la inmigración, o sobre la invasión de Iraq?
Casi 30 años después de su muerte el mundo sigue llorando su pérdida y todos nos seguimos sintiendo un poco huérfanos. Porque ahora más que nunca nos hacen falta artistas que pongan los puntos sobre las íes, que hagan uso de una sensatez inusual para despertar conciencias, que sepan llamar a cada cosa por su nombre... Nos hace falta su música, su voz, sus canciones...
Y lo más triste de todo es que la suya fue una muerte violenta y sin sentido, estúpida... Triste, tristísimo, final para una de las voces más importantes de la cultura popular del siglo XX.
En los días y semanas que siguen, aprovechando el 70 aniversario de su nacimiento, y como tributo, tengo la intención de realizar varias entradas –no consecutivas- sobre la discografía en solitario de John Lennon. Espero que os gusten y os resulten interesantes.
Descansa en paz, John.
Por culpa del maldito Chapman nunca sabremos qué sería de John Lennon ahora, qué aspecto tendría, y sobre todo, y esto es lo más doloroso, también nos hemos perdido un montón de estupendas canciones que Lennon habría podido componer en estos últimos 30 años si no hubiese perdido la vida de una manera tan estúpida y tan carente de sentido. Canciones que habrían regalado nuestros oídos y que, al igual que las que Lennon compuso en sus 40 años de vida, habrían adornado y acompañado a nuestras vidas, formando parte de la banda sonora de las mismas.
Y los interrogantes, que quedarán para siempre sin repuesta, se suceden: ¿Qué haría ahora John Lennon? ¿Seguiría con Yoko? ¿Se habrían vuelto a reunir los Beatles? ¿Qué habría pensado, por ejemplo, de Ronald Reagan, o de Margaret Thatcher? ¿Qué habría dicho –por ejemplo- sobre los atentados contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001? ¿Qué habría pensado sobre la inmigración, o sobre la invasión de Iraq?
Casi 30 años después de su muerte el mundo sigue llorando su pérdida y todos nos seguimos sintiendo un poco huérfanos. Porque ahora más que nunca nos hacen falta artistas que pongan los puntos sobre las íes, que hagan uso de una sensatez inusual para despertar conciencias, que sepan llamar a cada cosa por su nombre... Nos hace falta su música, su voz, sus canciones...
Y lo más triste de todo es que la suya fue una muerte violenta y sin sentido, estúpida... Triste, tristísimo, final para una de las voces más importantes de la cultura popular del siglo XX.
En los días y semanas que siguen, aprovechando el 70 aniversario de su nacimiento, y como tributo, tengo la intención de realizar varias entradas –no consecutivas- sobre la discografía en solitario de John Lennon. Espero que os gusten y os resulten interesantes.
Descansa en paz, John.
viernes, 8 de octubre de 2010
Otoño
Estamos ya en esa época del año en la que cada vez hay más hojas rojas y amarillas en las copas de los árboles, ganando terreno a las hojas verdes, que se baten en retroceso, antes de que los árboles acaben en desolada desnudez en el invierno.
Sí, es esa época del año que tanto gusta a pintores y fotógrafos, y a todos aquellos a los que amamos la naturaleza, por la belleza sin igual de colores que se muestra ante nuestros ojos.
Es el momento de ir guardando en el fondo del armario camisetas y bermudas, y de ir rescatando del mismo jerseys y camisas de manga larga. Claro, que aquí en Irlanda ya cambiamos de ropa hace algunas semanas, aunque ahora octubre está siendo algo más suave de lo habitual.
Dentro de poco cambiaremos la hora y las mañanas y tardes serán mucho más oscuras. Los días serán muy cortos, y añoraremos las largas tardes de primavera y verano.
Poco a poco, ya vamos poniendo la vista en las próximas navidades. Aquí en Irlanda ya llevamos varios días escuchando anuncios navideños por la radio (sí, de verdad; un día de estos van a empezar con los anuncios en julio o en agosto).
El otoño nos vuelve algo más melancólicos, algo más reflexivos. Quizás es en esta época del año, más que en ninguna otra, cuando nos damos cuenta del inexorable paso del tiempo.
Y si hay algo seguro es que volverán las hojas verdes, volverán a alargar los días, regresará la primavera.
Entre tanto, disfrutemos de los tonos cobrizos y amarillentos que nos ofrece la naturaleza. Disfrutemos del otoño.
(la foto de de este entrada está tomada de www.guiadejardineria.com
Si existe algún problema para su reproducción, por favor hágamenlo saber y será retirada de inmediato)
Sí, es esa época del año que tanto gusta a pintores y fotógrafos, y a todos aquellos a los que amamos la naturaleza, por la belleza sin igual de colores que se muestra ante nuestros ojos.
Es el momento de ir guardando en el fondo del armario camisetas y bermudas, y de ir rescatando del mismo jerseys y camisas de manga larga. Claro, que aquí en Irlanda ya cambiamos de ropa hace algunas semanas, aunque ahora octubre está siendo algo más suave de lo habitual.
Dentro de poco cambiaremos la hora y las mañanas y tardes serán mucho más oscuras. Los días serán muy cortos, y añoraremos las largas tardes de primavera y verano.
Poco a poco, ya vamos poniendo la vista en las próximas navidades. Aquí en Irlanda ya llevamos varios días escuchando anuncios navideños por la radio (sí, de verdad; un día de estos van a empezar con los anuncios en julio o en agosto).
El otoño nos vuelve algo más melancólicos, algo más reflexivos. Quizás es en esta época del año, más que en ninguna otra, cuando nos damos cuenta del inexorable paso del tiempo.
Y si hay algo seguro es que volverán las hojas verdes, volverán a alargar los días, regresará la primavera.
Entre tanto, disfrutemos de los tonos cobrizos y amarillentos que nos ofrece la naturaleza. Disfrutemos del otoño.
(la foto de de este entrada está tomada de www.guiadejardineria.com
Si existe algún problema para su reproducción, por favor hágamenlo saber y será retirada de inmediato)
martes, 5 de octubre de 2010
El tigre celta resultó ser un gatito
Varios amigos me han pedido en las últimas semanas que comente algo sobre la situación económica de Irlanda, el país donde vivo. La verdad es que llevo bastante tiempo sin hablar de Irlanda, y como llevo unas semanas, o meses incluso, escribiendo sobre la crisis en España y las políticas de Zapatero, he decidido para variar escribir hoy sobre la crisis en Irlanda, y explicar de manera breve lo que está pasando.
A partir de mediados de los años 90 Irlanda experimentó un crecimiento económico, y de nivel de vida, sin precedentes, y que fue la envidia del resto de países europeos. Este crecimiento estaba basado en gran parte en el boom de la industria de la construcción, al igual que en España, pero también en empresas norteamericanas del sector informático, y empresas farmacéuticas, que decidieron instalarse en Irlanda debido a su bajo impuesto corporativo.
Irlanda pasó de ser un país principalmente rural y pobre a una economía con tan sólo un 2 ó 3 por ciento de paro, lo que se suele conocer como “pleno empleo”. El país tenía un nivel de vida muy alto, con elevados niveles de consumo, y los precios se dispararon. Sobre todo el precio de la vivienda, que alcanzó cotas incomparables con otros países europeos.
Hasta que estalló la burbuja, como ha ocurrido en el resto del mundo occidental. El problema añadido aquí es que había una total desregulación del sistema bancario, y cuando han salido a la luz las cuentas han aparecido todo tipo de chanchullos e irregularidades. Lo que ha dado lugar a que el rescate de los bancos llevado a cabo por el gobierno vaya a costar el total de 50 billones de euros, tal y como reveló el Ministro de Economía de Irlanda la semana pasada. Sí, habéis leído bien, 50 billones de euros, nada menos.
El paro afecta ahora a más o menos el 14% de la población activa, todavía lejos de las cifras de España, pero una cifra muy importante al fin y al cabo, sobre todo cuando uno considera que se venía de una situación de pleno empleo.
Para financiar el rescate bancario, el Gobierno ha congelado y recortado significativamente el salario de funcionarios, incluyendo el profesorado, el personal sanitario, la policía, etc. A la vez, ha introducido importantes recortes en muchas partidas, sobre todo en sanidad y educación.
El Gobierno, con la complicidad de los medios, lleva dos años atacando sin parar al funcionariado público, con bastante éxito, porque han conseguido que la opinión pública en general se haya vuelto contra los funcionarios, a los que casi echan la culpa de la crisis y todo, mientras los banqueros y los políticos se van de rositas. Resultado: el país dividido, los trabajadores del sector privado contra los del sector público, y al revés. Y el gobierno contento, claro está: divide y vencerás.
Quizás lo más sorprendente de todo esto sea la escasa, casi nula, capacidad de reacción y de protesta de los ciudadanos irlandeses. Ha habido protestas y manifestaciones aisladas, alguna huelga aislada, pero muy poco. Y eso a pesar de que hay razones de sobra para una huelga general: la elevada tasa de desempleo, los recortes sociales, y en sanidad y educación, la congelación y recorte significativo del salario de los funcionarios... La gente protesta y se queja a todas horas, hay bastante descontento, pero este no se transforma en protestas, en huelgas, en manifestaciones masivas...
Veremos en qué queda todo esto. Por lo pronto, se anuncian nuevos recortes, masivos, para los próximos presupuestos generales en diciembre. Ya se verá si esto hace que la gente salga a la calle por fin.
(la foto de de este entrada está tomada de http://media-cdn.tripadvisor.com/ . Si existe algún problema para su reproducción, por favor hágamenlo saber y será retirada de inmediato) (the photo at the top of this post is taken from http://media-cdn.tripadvisor.com. If there is any problem in showing it here please let me know and it will be removed immediately)
A partir de mediados de los años 90 Irlanda experimentó un crecimiento económico, y de nivel de vida, sin precedentes, y que fue la envidia del resto de países europeos. Este crecimiento estaba basado en gran parte en el boom de la industria de la construcción, al igual que en España, pero también en empresas norteamericanas del sector informático, y empresas farmacéuticas, que decidieron instalarse en Irlanda debido a su bajo impuesto corporativo.
Irlanda pasó de ser un país principalmente rural y pobre a una economía con tan sólo un 2 ó 3 por ciento de paro, lo que se suele conocer como “pleno empleo”. El país tenía un nivel de vida muy alto, con elevados niveles de consumo, y los precios se dispararon. Sobre todo el precio de la vivienda, que alcanzó cotas incomparables con otros países europeos.
Hasta que estalló la burbuja, como ha ocurrido en el resto del mundo occidental. El problema añadido aquí es que había una total desregulación del sistema bancario, y cuando han salido a la luz las cuentas han aparecido todo tipo de chanchullos e irregularidades. Lo que ha dado lugar a que el rescate de los bancos llevado a cabo por el gobierno vaya a costar el total de 50 billones de euros, tal y como reveló el Ministro de Economía de Irlanda la semana pasada. Sí, habéis leído bien, 50 billones de euros, nada menos.
El paro afecta ahora a más o menos el 14% de la población activa, todavía lejos de las cifras de España, pero una cifra muy importante al fin y al cabo, sobre todo cuando uno considera que se venía de una situación de pleno empleo.
Para financiar el rescate bancario, el Gobierno ha congelado y recortado significativamente el salario de funcionarios, incluyendo el profesorado, el personal sanitario, la policía, etc. A la vez, ha introducido importantes recortes en muchas partidas, sobre todo en sanidad y educación.
El Gobierno, con la complicidad de los medios, lleva dos años atacando sin parar al funcionariado público, con bastante éxito, porque han conseguido que la opinión pública en general se haya vuelto contra los funcionarios, a los que casi echan la culpa de la crisis y todo, mientras los banqueros y los políticos se van de rositas. Resultado: el país dividido, los trabajadores del sector privado contra los del sector público, y al revés. Y el gobierno contento, claro está: divide y vencerás.
Quizás lo más sorprendente de todo esto sea la escasa, casi nula, capacidad de reacción y de protesta de los ciudadanos irlandeses. Ha habido protestas y manifestaciones aisladas, alguna huelga aislada, pero muy poco. Y eso a pesar de que hay razones de sobra para una huelga general: la elevada tasa de desempleo, los recortes sociales, y en sanidad y educación, la congelación y recorte significativo del salario de los funcionarios... La gente protesta y se queja a todas horas, hay bastante descontento, pero este no se transforma en protestas, en huelgas, en manifestaciones masivas...
Veremos en qué queda todo esto. Por lo pronto, se anuncian nuevos recortes, masivos, para los próximos presupuestos generales en diciembre. Ya se verá si esto hace que la gente salga a la calle por fin.
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