viernes, 17 de diciembre de 2010

Feliz Navidad



Bueno, me llega la hora de despedir este blog hasta el año que viene. Como viajo de vuelta a mi tierra a pasar allí las navidades con mi familia, esta será mi última entrada de 2010.

Me gustaría desear a todas aquellas personas que se pasan por este blog que es su casa una feliz Navidad, y un próspero 2011. Os agradezco también todas las visitas y comentarios en este blog durante todo este año.

¡Hasta el año que viene!

martes, 14 de diciembre de 2010

Descansa en paz, Enrique Morente


Debo decir, para comenzar, y con el debido respeto, que no soy ni he sido nunca un fan del flamenco puro. Soy de Navarra, y no he crecido con el flamenco. Sin embargo, siempre me ha gustado bastante la mezcla del flamenco con el rock, el pop u otros estilos, el flamenco fusión. Me refiero a grupos y artistas como Pata Negra, Triana, Kiko Veneno, Ketama...

Me gustan Los Planetas, y me han gustado también bastante sus 2 últimos discos, “La leyenda del espacio” y “Una ópera egipcia”, en los que mezclan su sonido de siempre con el flamenco de su tierra.

Y a través de ellos este mismo año llegué a Omega, el disco que grabaron en 1996 Enrique Morente y Lagartija Nick: un descubrimiento tardío, sin duda, aunque más vale tarde que nunca, un gran album que fusiona el sonido de noise rock de los granadinos con el cante flamenco de Enrique Morente y con poemas de Federico García Lorca. Un disco oscuro, de sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, y de una voz flamenca, la de Enrique Morente, que pone los pelos de punta. Emoción, pasión y belleza a raudales. Si necesitan alguna prueba, busquen por favor por internet la versión del “Take This Waltz” (“Toma este vals”) de Leonard Cohen (una de 3 versiones de temas de Cohen que aparecen en el album), la magnífica “La aurora de Nueva York”, o “El pastor bobo”. O la increíble, apocalíptica canción que da título al album y lo abre. Gracias a este album, y a otros de los artistas que he mencionado arriba, he aprendido a apreciar más el flamenco.

He escuchado y disfrutado mucho "Omega" todo este año. Una auténtica maravilla. Y doy fe de que Enrique Morente tenía una voz única, poderosa, llena de pasión y poder. Descanse en paz.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/859532/omega/cosmico.html

miércoles, 8 de diciembre de 2010

30 años

Lennon: “El mundo sigue estando hecho una mierda

Publicado en The Mustard Daily Mail el 8 de diciembre de 2010.

Traducido por: Charlie Mostaza

Nos encontramos hoy con John Lennon en su piso del edificio Dakota de Nueva York, en el día en que se cumplen 30 años de que Lennon, como él mismo dice, volviera a nacer. Porque el 8 de diciembre de 1980, poco antes de las once de la noche en Nueva York, un perturbado llamado Mark Chapman disparó 5 veces a John Lennon: 4 de las balas fueron a dar contra la fachada del Dakota, y sólo una dio en el cuerpo de Lennon, en su pecho en concreto. Una herida que revestía cierta gravedad aunque, afortunadamente, no puso su vida en peligro, ya que no alcanzó ninguno de sus órganos vitales ni de las arterias principales. Tras una larga operación y un par de meses de recuperación, Lennon se recuperó totalmente. Como dice, volvió a nacer.

Lennon sonríe tímidamente cuando recuerda aquel día. Yoko saluda al reportero y al fotógrafo, y antes de dirigirse hacia su despacho nos comenta: “Al principio John y yo hacíamos todas las entrevistas juntos, pero ahora prefiero mantenerme apartada cuando la entrevista es para John”.

Acomodados en el sofá de cuero negro, con John sentado cómodamente sobre un gran sillón del mismo estilo, iniciamos la conversación con una de las figuras más importantes en la cultura de los últimos 50 años.

The Mustard Daily Mail: Buenos días, John. ¿Qué tal? Hace un par de meses cumpliste 70 años. ¿Qué tal te han sentado?

John Lennon: Bueno, no voy a decir que la vida empieza a los 70, como dije cuando cumplí los 40, je, je, pero lo cierto es que me encuentro en un momento muy grato en mi vida: estoy bastante satisfecho con mi vida, con quien soy, con lo que he logrado...

TMDM: John, hoy hace 30 años que aquel loco llamado Mark Chapman intentó asesinarte. ¿Cómo recuerdas hoy aquel día, aquel momento?

JL: Todavía siento pánico cuando recuerdo aquel día. Si Chapman hubiese estado más acertado con su puntería la verdad es que ahora no estaría aquí. Por eso siempre digo que volví a nacer. Me hizo reconsiderar muchos cosas sobre mi vida, mi seguridad personal, y mis relaciones con otras personas.

TMDM: ¿Has perdonado a Chapman?

JL: No sé si “perdonar” es la palabra exacta. Sí que comprendo que Chapman es una persona que no estaba bien mentalmente, nadie que esté bien hace algo así. Esto te enseña que hay que tener mucho cuidado con personas que se consideran fans tuyos, porque algunos pueden ser extremadamente peligrosos. El fanatismo lleva demasiado fácilmente a extremos en muchas ocasiones. Sobre todo en personas enfermas.

TMDM: Si te parece bien, nos gustaría hacer un repaso a algunos acontecimientos que han tenido lugar en estos últimos 30 años, y también hablar algo sobre el momento presente. Dinos, ¿qué te pareció la reunión de los Beatles para el concierto de Live Aid a mediados de los 80?

JL: Bueno, fue algo fantástico volver a juntarme con Paul, George y Ringo, y volver a tocar juntos después de tantos años. Fue estupendo volver a tocar juntos, de verdad. Y más aun cuando es por una buena causa. Además, fue bueno cerrar de esa manera la historia de los Beatles, de manera positiva, al contrario de cuando tuvimos esa amarga ruptura en 1970. Ahora la relación entre nosotros es mucho mejor gracias entre otras cosas a esa reunión. El tiempo ha curado las heridas.

TMDM: ¿Pensasteis o hablasteis sobre la posibilidad de cerrar la historia de los Beatles con otro album de estudio?

JL: Pues sí que hablamos sobre ello, pero decidimos que era mejor no hacerlo. La historia de los Beatles está bien como está, con Let It Be como nuestro último album en salir a la luz. Podríamos haber grabado otro album, pero ¿para qué? Dijimos entonces los cuatro, cuando nos reunimos para Live Aid, que lo mejor es siempre saber retirarse a tiempo. ¿Para qué ensuciar nuestro legado como llevan haciendo los Rolling Stones desde hace 30 años?

TMDM: ¿No te ha gustado nada de lo que han hecho los Stones en las últimas 3 decadas?

JL: Muy poco, como a la mayoría de la gente. Algunas canciones sueltas... A Bigger Bang no estaba mal, Voodoo Lounge tampoco... Pero vamos, ni comparación con lo que hicieron en los 60 ó 70: entonces, con grandes albums como Aftermath, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile, etc., sí que estaban a tope.

TMDM: Hablemos algo de los 80. ¿Qué te parecen ahora aquellos años, en el aspecto político?

JL: Bueno, fueron bastante nefastos, ¿no? Quiero decir, Reagan aquí en los Estados Unidos, en Gran Bretaña Margaret Thatcher... Ultraconservadurismo a tope, privatizaciones, individualismo... Una etapa nefasta y muy peligrosa. Luego también tuvimos la Guerra de las Malvinas, un auténtico desastre. Y Nicaragua, El Salvador... No añoro aquella época.

TMDM: ¿Qué sentiste con la caída del Muro de Berlín? ¿Y con el fin de los regímenes comunistas en la Europa del Este?

JL: Me alegré cuando cayó el Muro, la estupidez de la división y la separación ya había durado demasiados años... Con respecto al comunismo... Mira, yo no me considero comunista, o socialista, aunque sí comparto muchas de las ideas y de los ideales... Pero no se puede hablar del fracaso del comunismo en la URSS o en ningún otro sitio, porque lo que había en esos países no era en realidad comunismo; de comunistas aquellos regímenes sólo tenían el nombre. Porque el comunismo es un ideal, una utopía, algo irrealizable...

TMDM: Y musicalmente, ¿qué te parecen los 80?

JL: Bueno, musicalmente también dejaron mucho que desear, en general. Mucha de la música de aquella época suena hoy en día muy desfasada... Algunas canciones y discos sonaban incluso desfasados tan sólo 2 ó 3 meses después de salir a la calle... Esas baterías electrónicas, esos sintetizadores tan horribles... Pero también hubo algunas cosas buenas, como por ejemplo Echo & the Bunnymen, que eran de Liverpool, The Smiths, U2, algunos discos de The Cure... Pero en general no me van mucho los 80.

TMDM: ¿Y los 90?

JL: Me gustó algo el grunge, aunque Kurt Cobain me aburrió bastante pronto. Me van más Pearl Jam, me gusta la voz de ese chico, Vedder. Pero no entiendo esa etiqueta de grunge, es algo estúpido... Esa música ya la hacían grupos como los Pixies o Sonic Youth en los 80. Las etiquetas son algo estúpido, qué puta manía eso de ponerle nombre a todo, de categorizarlo todo...

TMDM: ¿Te alegraste con la llegada de Blair al poder?

JL: Pues sí, lo confieso, estaba muy contento, después de tantos años de jodidos tories en el 10 de Downing Street... Pero me volví algo suspicaz en cuanto empezó a alabar a Maggie Thatcher en algunos discursos... Y luego, claro, el desastre de la invasión de Iraq... Tony Blair es una de las mayores decepciones políticas que me he llevado en la vida.

TMDM: Participaste activamente, en manifestaciones, ruedas de prensa, con canciones, etc. en el movimiento contra la invasión de Iraq. ¿Por qué sentiste esa necesidad de volver a todo eso?

JL: Bueno, yo creo que está claro, ¿no? Aquella invasión, y aquella guerra, además de ilegal e inmoral, ha sido un auténtico desastre... Basada en mentiras, en mentiras vergonzosas, sucias... ¿Cómo se pueden justificar las muertes de miles y miles de inocentes? Quiero decir, es cierto que Saddam era un tirano terrible, pero ¿acaso no lo era también cuando era un jodido amigo y aliado de los Estados Unidos? Si hay algo que no soporto en esta vida es la hipocresía. Me pregunto cómo duermen los señores Bush y Blair por las noches. Espero que en sus pesadillas aparezcan muchos cadáveres y cuerpos de niños destrozados, se lo merecen.

TMDM: ¿Qué opinas de la actual crisis económica?

JL: Da asco, ¿no? El mundo sigue estando hecho una mierda. Que unos señores capitalistas, banqueros, especuladores, se dediquen a forrarse los bolsillos, a jugar al capitalismo de casino, y que cuando ganen, ganen ellos y cuando pierden, perdamos todos nosotros es de auténtica vergüenza. Sí, claro, ahora saldrán los de siempre a decir “ya está el millonario de Lennon hablando desde su mansión de oro y y tal”... Y yo me pregunto, ¿es que tiene uno que ser pobre como las ratas para defender a los más desfavorecidos, a los trabajadores, a la gente corriente? Bueno, pues a los que piensan así les digo “a la mierda”.

TMDM: Nos gustaría citarte algunos nombres y ver si nos puedes decir qué piensas de ellos en tan solo una frase.

JL: Vale, me gustan esos juegos. (John se sienta hacia delante en el sillón, y muestra una amplia sonrisa).

TMDM: Paul McCartney.

JL: Mi hermano. Tuvimos una ruptura amarga de los Beatles, como solo dos personas que se quieren mucho la pueden tener, pero hace ya mucho tiempo que todo está bien entre nosotros, y nos vemos siempre que está de gira por los EEUU.

TMDM: Benedicto XVI

JL: El pobre no se entera que estamos en el año 2010. Ni tampoco los que le rodean. No es de extrañar que las iglesias estén cada vez más vacías.

TMDM: David Cameron

JL: Este es de los de siempre, la Thatcher y Reagan con aspecto moderno.

TMDM: Silvio Berlusconi.

JL: Un sátiro y un bufón. Y alguien muy peligroso.

TMDM: Eminem.

JL: Me aburre.

TMDM: Oasis

JL: Me gustan algunas de sus canciones, y dicen sus detractores que nos copian, ¿y qué? También nosotros copiábamos a Elvis, a Chuck Berry, a Dylan...

TMDM: Julian Assange, al que por cierto arrestaron ayer en Gran Bretaña.

JL: Como dijo él mismo ayer, "no disparen al mensajero". En este mundo es muy peligroso desvelar verdades incómodas. Que la suerte le acompañe, la va a necesitar.

TMDM: George Harrison.

JL: Aun no me lo puedo creer que ya no esté entre nosotros, mi querido hermano. Una de las personas más buenas que he conocido en mi vida. (Mirando hacia el cielo), te echo de menos, Georgie boy.

TMDM: Por último, unas palabras para nuestros lectores.

JL: No me toméis demasiado en serio, por favor. Pero tampoco os toméis demasiado en serio a vosotros mismos. La vida es demasiado corta. Como dijo Neil Young, ¡seguid rockanroleando en el mundo libre!


(Nota: por supuesto, todo lo que aparece arriba en cursiva es inventado. Pero, ¿a que habría sido bonito? Lamentablemente, no pudo ser: aquel fatídico 8 de diciembre de 1980, el idiota asqueroso de Mark Chapman sí acertó su objetivo, sí hirió de muerte a John Lennon. Y hoy hace ya 30 años. No te olvidamos, John, descansa en paz).

lunes, 6 de diciembre de 2010

El caos aéreo

Iba a dar hoy aquí mi opinión sobre el caos aéreo provocado en los últimos días por la actitud de los controladores aéreos, que he estado siguiendo por Internet y por Euronews. Pero leyendo el diario Público (diario que, por cierto, como ya sabreís, no es nada sospechoso de conservadurismo o de antisindicalismo) me he encontrado con este estupendo artículo con el que estoy de acuerdo, y que además describe la situación perfectamente con gran uso de la ironía. Aquí lo copio:

La que están liando los viajeros

Manolo Saco

A estas horas de la madrugada en que escribo, los aeropuertos se están vaciando de viajeros camino a ninguna parte, familias con niños y maletas a rastras, ancianos de la tercera edad que soñaban con unos días en algún balneario remoto, que durante toda la tarde se habían apalancado tercamente delante de los mostradores de las compañías aéreas, exigiendo embarcar.

Y todo porque unos cuantos miembros menesterosos de la clase obrera, de sueldos que sólo se ven en las páginas de Forbes, se habían visto obligados a dejar sin vacaciones en tan señalado día a miles de viajeros de toda España, viajeros ricos, sin duda, ociosa gente que sólo buscaba holgar durante un puente larguísimo, que para mayor delito habían programado con meses de antelación su salida. Ciudadanos insolidarios que protestaban contra unos indefensos trabajadores estresados de las torres de control, unos pobres curritos hartos de que les metieran mano a sus horas extraordinarias, las más extraordinarias horas que jamás haya cobrado la clase obrera en toda su historia.

Ví en televisión la cara desencajada y de estupor de esos miles de viajeros señoritos que se preguntaban estúpidamente dónde dormirían esta noche, y cómo volverían a sus puntos de destino o de partida desde una ciudad como Madrid, por ejemplo, donde no quedaba ya ni un billete de salida de la ratonera del temporal, ni en tren ni en autocar. Los muy estúpidos viajeros ignoraban que con su actitud, al servicio del capital, sin duda, estaban poniendo en peligro el sagrado principio de huelga, sea o no salvaje, que hasta el más ignorante sabe que está por encima de todos los demás derechos ciudadanos sin distinción.

No pude menos que solidarizarme con los controladores aéreos. Soy un sentimental. Pensaba en el mal trago que estarían pasando en la intimidad de sus mansiones de la Moraleja, teniendo que soportar desde el televisor de 60 pulgadas de alta definición los insultos y vejaciones que aquellos agentes del capitalismo les gritaban desde la pantalla, disfrazados de viajeros malhumorados; qué pensarían sus niños cuando les vieran llorar amargamente, las lágrimas chapoteando en el whisky de malta que temblorosamente sostendrían en sus manos… y se me encogió el corazón. Uno que es así.

Cuánta injusticia. Cientos de miles de capitalistas derrochadores y egoístas acosando a apenas un centenar de obreros del control aéreo. Así ya podrán. Abusones. Cada vez me resulta más insoportable este acoso criminal al derecho de huelga.

La que están liando Zapatero y los viajeros.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Irlanda helada

Hola a todos/as. Hoy os pongo un enlace a una galería de fotos de Irlanda nevada y helada. Como muchos otros sitios en Europa, estamos alcanzando temperaturas record. En fin, aquí están:

http://www.rte.ie/news/2010/1203/snow_3dec_am_gallery.html

martes, 30 de noviembre de 2010

John Lennon: Walls and Bridges (1974)


Walls and Bridges” es el quinto album de John Lennon en solitario, compuesto y grabado durante su año y medio de separación de Yoko.

En junio del 73 Yoko Ono decidió que debían separarse, y sugirió que la asistente personal de ambos, May Pang, acompañase a John durante la separación. John Lennon se trasladó a Los Angeles con Pang, e inició una relación sentimental con ella. Lennon bautizó a este período de separación con el nombre de “the lost weekend” (“fin de semana perdido”).

Lennon se embarcó en 18 meses de juerga y borracheras con amigos como Harry Nilsson (el cantautor de “Without You” y el tema de “Cowboy de Medianoche”, “Everybody’s Talking”), Elton John, Keith Moon (batería de The Who), Mick Jagger y Ringo Starr, entre otros.

Cabe decir también que por aquel entonces Lennon se encontraba inmenso en una extensísima batalla legal para conseguir su visado de residente en los EEUU: una previa convicción en Inglaterra por posesión de drogas fue el impedimento que usó el sistema judicial de los Estados Unidos para intentar denegarle su visado, ya que Lennon se había convertido en un personaje bastante molesto para el gobierno de Nixon por sus ideas políticas y su oposición a la Guerra de Vietnam. Sin embargo, al final Lennon ganó la batalla.

Al principio de este “lost weekend” Lennon comenzó a grabar un album de versiones de éxitos de rock’n’roll, con Phil Spector como productor, pero estas sesiones llegaron a un final abrupto tras fuertes discusiones entre Lennon y Spector. Entonces, John Lennon decidió grabar un nuevo album de canciones propias.

Walls and Bridges” es un gran album de Lennon, con muy buenas canciones, y quizás el más musical (entendiendo por “musical” el hecho de que tiene muy buenas melodías y la música y producción son más cuidadas que en otros albums), con cierto toque de soul en algunos de sus temas. Tal vez no alcance el nivel de calidad de sus dos primeros albums, “Plastic Ono Band” e “Imagine”, pero la verdad es que se acerca bastante, y tiene algunos de los mejores temas y de las mejores melodías de toda la carrera de Lennon.

Algunas de las letras reflejan su período de separación: por ejemplo, la magnífica “Going Down on Love”, que abre el album con nota alta; “What You Got”, uno de los momentos estelares del album, un tema funk con un estribillo en que Lennon repite una y otra vez, con su voz en plena forma, que no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes; o “Bless You”, una bonita y emotiva balada inspirada en Yoko.

El primer single del album fue “Whatever Gets You Thru the Night”, un tema compuesto a medias con Elton John, en el que este también canta a dúo con Lennon además de tocar el piano. Elton le dijo a John que el single sería número uno en la lista de ventas, pero este último se rió y dijo que de ninguna manera llegaría a número uno. Hicieron una apuesta: si llegaba a número 1, Lennon aparecería en concierto con Elton John. Dicho y hecho: el single alcanzó el puesto más alto de las listas y Lennon apareció en un concierto de Elton en el Madison Square Garden de Nueva York el 28 de noviembre del 74, en el que tocaron y cantaron “I Saw Her Standing There”, “Lucy in the Sky with Diamonds”, y el single, “Whatever Gets You Thru the Night”. Esta fue la última aparición de John Lennon en directo.

Se ha comentado posteriormente que Yoko Ono estaba entre el público de aquel concierto, y después del mismo habló con John y se inició su reconciliación. Al poco tiempo, Yoko se quedaba embarazada con el segundo hijo de Lennon, Sean, y John y Yoko eligieron a Elton John para ser padrino de este.

Uno de los mejores temas del album, y de hecho de toda la carrera de Lennon, con los Beatles y en solitario, es “#9 Dream”, una canción que da testimonio del GENIO que era John Lennon: un tema con una atmósfera onírica, surrealista, y una melodía de esas que enganchan y seducen desde el principio, con un magnífico estribillo en el que se conjugan palabras inventadas, sin sentido. Una auténtica maravilla, una verdadera preciosidad de canción. Irresistible.

Old Dirt Road” es otra buena canción, una balada al piano escrita a medias con Harry Nilsson, con la slide guitar como protagonista principal.

Scared” es una balada muy emocional y sentida, otros de los momentos cumbres del album, en la que Lennon desnuda una vez más sus sentimientos y sus temores.

Steel and Glass” es un ataque en toda regla a Allen Klein, el último manager de los Beatles, contratado contra los deseos de Paul McCartney, que prefería a su suegro, el padre de Linda. Klein jugó un papel muy importante en la ruptura de los Beatles, y pasado algún tiempo su relación con cada uno de los ex Beatles acabó de mala manera.

Otro momento estelar es “Nobody Loves You (When You’re Down and Out)”, una canción que Lennon describió como muy a lo Frank Sinatra, otra emocional balada describiendo sus sentimientos por aquel entonces.

Beef Jerky” es una jam que tiene su base en el soul, el funk y el blues, mientras que “Ya Ya”, el tema que cierra el album, es una versión de un viejo éxito, en el que Julian Lennon, el primer hijo de Lennon, toca la batería durante una de sus visitas a su padre.

La portada del album consiste de dibujos realizados por el mismo Lennon cuando era niño.

En resumen, un gran album de Lennon, muy infravalorado por el público y a veces también por la crítica, otro momento estelar en su carrera en solitario. De hecho, “Walls and Bridges” es un album muy apropiado para aquellos que quieran iniciarse en la carrera de John Lennon tras la separación de los Beatles.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Ataque al estado del bienestar

El gobierno de Irlanda ha desvelado su plan de ajuste para los próximos 4 años, plan que consiste en un ataque frontal y en toda regla contra el estado del bienestar: recortes sobre todo en áreas como la seguridad social, sanidad y educación. Ahí es nada.

El plan es un Robin Hood a la inversa: robar a los pobres para dárselo a los ricos.

Y esto es lo que está pasando, y va a pasar, en todos los países europeos. Severos ajustes financieros para rebajar el déficit público, déficit que por ejemplo en el caso de Irlanda ha sido causado por los bancos y los especuladores, y ajustes que van a pagar –que vamos a pagar- los de siempre.

De auténtica vergüenza.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Sin rumbo

Hace mucho frío estos días en Irlanda, pero le gente está que arde. Parece ser que las mentiras de la última semana, cuando el gobierno negaba una y otra vez que estaban en negociaciones con la UE y con el FMI y, que iban a solicitar un rescate financiero una vez que las negociaciones se confirmaron, han sido al final la gota que ha colmado el vaso. Los irlandeses han sido todo este tiempo muy conformistas, apenas han protestado o hecho huelgas, pero ahora se respira y se nota un cabreo más que notable en el ambiente.

Se confirmó que el gobierno tendrá que acabar convocando elecciones anticipadas en el año nuevo, después de que se aprueben los presupuestos, aunque para entonces puede que sea ya febrero o incluso marzo. Además, y esto es lo más importante, bastantes analistas políticos han dicho ya que las elecciones serán una gran farsa, puesto que el nuevo gobierno tendrá las manos completamente atadas por las condiciones del préstamo de la UE y del FMI.

No sé en qué va a acabar todo esto, pero desde luego el futuro no parece muy halagüeño que digamos. Si, según se suele decir, la caída del muro de Berlín señaló el fin y el fracaso del comunismo, lo que hemos experimentado en los últimos 2 años demuestra también el fracaso del capitalismo tal y como lo hemos conocido hasta ahora. Lo que pasa es que nuestros gobiernos y nuestros políticos están demasiado empeñados en negar la mayor como para admitirlo: mejor probar recetas que ya se han mostrado fallidas. A esto se le llama la política del avestruz. Y la política de plegarse incondicionalmente al dictado del sistema financiero, de los banqueros y los especuladores.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Indignación

Me seguís preguntando much@s cómo sigue la situación por aquí en Irlanda, ya que últimamente este país está copando las noticias de medio mundo.

Bueno, pues os puedo decir que la situación aquí, una vez que se ha formalizado la solicitud del préstamo a la UE y al FMI y que estos han dado su visto bueno, es de total indignación. Indignación primero por la forma en que estos politicuchos han permitido que sus amigos banqueros y especuladores inmobiliarios hayan llevado al país –a un país que hasta hace muy poco era de los más prósperos de Europa- a la bancarrota; y segundo, por las continuas mentiras que vienen diciendo miembros del gobierno, con el Primer Ministro negando incluso este sábado pasado que se fuese a solicitar un préstamo y diciendo que las discusiones entre su gobierno y la UE y el FMI eran sobre cuestiones puramente técnicas. ¿A quién pretendían engañar?

La gente se siente traicionada y humillada por este gobierno, y el partido del gobierno, el Fianna Fáil se enfrenta al apoyo más bajo de toda su historia en las encuestas sobre la intención de voto. Leo mientras escribo esto que Los Verdes, que prestan su apoyo a Fianna Fáil en un gobierno de coalición, acaban de retirar su apoyo al gobierno y piden elecciones anticipadas para la segunda mitad de enero. Ya era hora.

El único problema es que gobierne quien gobierne tendrán sus manos atadas durante bastante tiempo por el rescate de la UE y del FMI y las condiciones del mismo. Pero bueno, ya es hora de que este gobierno se vaya a paseo: ya han hecho suficiente daño al país y a sus gentes.

jueves, 18 de noviembre de 2010

John Lennon: Mind Games (1973)


Mind Games’, el cuarto album en solitario de John Lennon tras la ruptura de los Beatles, fue publicado en 1973, y es un disco centrado principalmente en tiempos medios y baladas.

La publicación de este album coincidió con la separación entre John y Yoko, que duraría año y medio, y que se conoce como el “lost weekend”, es decir, el fin de semana perdido.

Este disco es bastante personal e intimista, en contraste con el anterior, ‘Sometime in New York City’, que tenía un tono de protesta y denuncia social bastante marcado.

El mejor tema del album probablemente sea el que le da título y lo abre, “Mind Games”, un nuevo himno pacifista con una melodía muy pegadiza y atrayente, y una de las canciones estrella de la carrera de Lennon en solitario. Aquí encontramos al mejor Lennon.

Bastantes de las canciones están dirigidas a Yoko, como las baladas “Aisumasen (I’m Sorry)”, “One Day at a Time”, la preciosa “Out the Blue” y la sugerente “You Are Here” (que habla del amor entre John y Yoko como el encuentro de 2 culturas diferentes).

Otras canciones dan muestra del amor de John Lennon por el rock’n’roll: así, “Tight A$” (con la “S” escrita de esa manera, con el símbolo del dólar), es un homenaje al rock’n’roll de los años 50 que tanto amaba Lennon, mientras que el tema que cierra el album, “Meat City”, es el más rockero de todo el disco.

I Know (I Know)” probablemente sea la mejor balada del album, o por lo menos la que John parece cantar con mayor sentimiento, con cierto toque soul en su voz.

Bring On the Lucie (Freeda People)” nos lleva de regreso a los temas más políticos del album anterior.

Como nota curiosa, cabe añadir que “Nutopian Internacional Anthem” es un tema completamente silencioso que dura tan solo 3 segundos. Hace referencia al hecho de que el 1 de abril de 1973 (el 1 de abril es el día de los santos inocentes en el mundo anglosajón) John y Yoko presentaron el país conceptual de Nutopía en una rueda de prensa en Nueva York. Esto es lo que decía la declaración oficial (traduzco directamente del inglés): “Anunciamos el nacimiento de un país conceptual, Nutopía. Se puede obtener la ciudadanía de este país cuando se es consciente de Nutopía. Nutopía no tiene territorio, ni límites, ni pasaportes, tan sólo personas. Nutopía no tiene otra ley que la ley cósmica. Todos los ciudadanos de Nutopía son embajadores de este país. Como nosotros somos 2 embajadores de Nutopía, solicitamos inmunidad diplomática y reconocimiento en las Naciones Unidas de nuestro país y de sus gentes”. Bonita idea, ¿no?

Se ha comentado algunas veces que la portada del album parece mostrar a John alejándose de Yoko, a la vez que el tamaño de Yoko parece reflejar la gran influencia que tenía sobre John.

Otro gran album de Lennon que, aunque no alcanza el nivel de consistencia de ‘Plastic Ono Band’ o ‘Imagine’, contiene sin embargo varios momentos estelares y merece más reconocimiento del que normalmente tiene.

martes, 16 de noviembre de 2010

Aquí nadie es responsable de nada

Aquí nadie es responsable de nada, ni culpable de nada.

Ni Bush, ni Blair ni Aznar se arrepienten de la invasión de Irak, ni de mentir sobre las armas de destrucción masiva, ni de las decenas de miles de vidas inocentes que esta guerra ha causado.

Felipe González prácticamente ha admitido en una entrevista reciente que era el famoso “señor X” de los GAL, sin decirlo con esas palabras, claro está, pero la verdad es que lo que dice sobre que tuvo la posibilidad de ordenar que se volara a la cúpula de ETA y dijo 'no' deja poco lugar a dudas. Pero lo más curioso de todo esto es que no muestra ningún signo de arrepentimiento por haber recurrido al terrorismo de Estado para acabar con ETA, como si el fin justificase los medios.

Y ahora parece que al gobierno actual le faltan las palabras para condenar la actuación de Marruecos en El Aaiún. No, mejor es esconder la cabeza, como el avestruz, no se vayan a enfadar nuestros amigos marroquíes.

De vergüenza.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Ojos de gata

Ojos de gata -Los Secretos

Fue en un pueblo con mar
una noche después de un concierto
tú reinabas detrás
de la barra del único bar que vimos abierto.

-"Cántame una canción al oído
te sirvo y no pagas".
-"Sólo canto si tú me demuestras
que es verde la luz de tus ojos de gata".

Loco por que me diera
la llave de su dormitorio
esa noche canté
al piano del amanecer todo mi repertorio.

Con el "Quiero beber"
el alcohol me acunó entre sus mantas
y soñé con sus ojos de gata
pero no recordé que de mí algo esperaba.

Desperté con resaca y busqué
pero allí ya no estaba
me dijeron que se mosqueó
porque me emborraché y la usé como almohada.

Comentó por ahí
que yo era un chaval ordinario
pero cómo explicar
que me vuelvo vulgar
al bajarme de cada escenario.
Pero cómo explicar
que me vuelvo vulgar
al bajarme de cada escenario.

http://www.youtube.com/watch?v=P01u2XlZzvU

viernes, 12 de noviembre de 2010

Irlanda, al borde de la bancarrota


Sigue aumentando el coste de emitir deuda pública en Irlanda, que supera ya el 9%, y se encuentra por encima del nivel que tenía Grecia en mayo pasado, cuando la Unión Europea acudió al rescate. La UE ya ha dicho que está preparada para acudir al rescate de la economía irlandesa, pero el gobierno de Irlanda sigue insistiendo en que no necesitan ayuda.

Mientras que en Grecia se llegó a una situación similar tras años de despilfarro gubernamental y descontrol de las cuentas públicas, en Irlanda lo que nos ha llevado aquí ha sido la mala situación del sistema bancario y las entidades financieras en este país. El coste total del rescate de las entidades financieras del país se eleva a 50.000 millones de euros. Ahí es nada.

Es curioso esto del liberalismo económico: los problemas de las cuentas públicas de Irlanda han sido causados por empresas privadas a las que han tenido que rescatar con dinero público. Si la UE finalmente tiene que intervenir, todos los europeos tendremos que aportar dinero para salvar a la banca irlandesa. Dicen que el mercado se vale por sí solo para generar riqueza. Pero lo cierto es que los beneficios se los llevan empresas privadas, mientras que cuando estas tienen problemas graves (problemas que ellas mismas han ocasionado por sus malas prácticas) se socializan las pérdidas mediante los presupuestos, y todos tenemos que apretarnos el cinturón y dar dinero de nuestros bolsillos para rescatar a estas empresas privadas.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Un gran ejemplo

Nunca desprecia a sus rivales, ni hace malos comentarios sobre ellos. Ni siquiera cuando los rivales provocan con la intención de causar polémica cae en la provocación.

Sabe mantenerse siempre humilde, correcto y educado. Trabajador, serio, optimista, un gran observador.

Es de una sobriedad realmente admirable, con maneras de caballero, con una manera de expresarse que delata en todo momento un gran respeto, tanto por los suyos como por los rivales.

De vieja nobleza castellana, y de familia humilde, se entrega con total dedicación a su trabajo, a su misión, y nada ni nadie le distrae de la misma.

A menudo da la impresión de ser demasiado serio, frío incluso, una persona que permanece impertérrita en todo momento, sin emociones, pase lo que pase. Pero según dicen aquellos que le conocen bien, esto es tan solo un síntoma de la seriedad con la que afronta su trabajo.

Aquel que espere oír palabras malsonantes, comentarios denigrantes, polémicas insulsas en sus declaraciones públicas debe saber que se va a quedar con un palmo de narices. Todas sus palabras parecen medidas y esculpidas con el cuidado, la paciencia y la dedicación que un artesano pone en su obra.

Pone el éxito del conjunto, el triunfo de la colectividad, por encima del suyo propio, aun cuando todo el mundo sabe que él es el director que dirige la orquesta.

A otros compañeros suyos de profesión les gusta provocar, crear polémica, menospreciar al rival, a veces insultar incluso... Pero no a él, ese no es ni será nunca su estilo.

Cuando otros caen en el narcisismo más exagerado, en la arrogancia insultante, él da muestras de una generosidad sin precedentes. Cuando algunos se refugian en excusas para explicar su fracaso, él se ofrece siempre como el primer responsable o culpable de lo que acontece, sin excusa alguna, sin subterfugios.

En un mundo cada vez más individualizado e individualista este hombre es un ejemplo del triunfo colectivo, de los frutos que da el trabajo en equipo y el esfuerzo en conjunto. En una sociedad entristecida y pesimista por las penurias de la crisis económica, él ofrece un rayo de optimismo, un mensaje de hasta donde se puede llegar el ser humano si se lo propone.

Es una pena que no haya muchas más personas como él. Y es una verdadera pena que no haya muchos más políticos como él, con su carácter, con su personalidad, con su forma de ser, de estar y de comportarse.

Se llama Vicente del Bosque, tiene 59 años, y en su puesto como seleccionador nacional de fútbol se ha proclamado campeón del mundo con la selección española en los mundiales disputados el pasado verano en Sudáfrica.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

John Lennon: Sometime in New York City (1972)


'Sometime in New York City' fue el tercer album de John Lennon tras la ruptura de los Beatles.

John Lennon y Yoko Ono se mudaron a New York en septiembre del 71, y casi de inmediato Lennon prestó su apoyo a varias causas sociales y políticas, como el feminismo, los derechos civiles de los ciudadanos de color y la defensa de presos políticos.

Sometime in New York City” es un album doble, con el primer disco grabado en estudio y el segundo con material grabado en directo, y fue producido de nuevo por Phil Spector. La portada de album estaba diseñada como si fuese la portada de un periódico, con los títulos de las canciones y las letras haciendo las veces de noticias.

Musicalmente, debo decir que en mi opinión este album no se encuentra a la altura de otros albums de Lennon en solitario. Ahora bien, sí que contiene algunas muy buenas canciones; pero por lo general el énfasis aquí está más en las letras, en el mensaje, que en la música, en las melodías.

Muchos de los temas del album están acreditados a John y Yoko, y algunos de ellos fueron compuestos exclusivamente por Yoko.

Woman Is the Nigger of the World”, la canción que abre el album, es una de las mejores. Un enérgico alegato contra la discriminación de la mujer, con la gran voz de Lennon, un auténtico himno protesta.

New York City” es una buena canción rockera, y “Sunday Bloody Sunday” (no confundir con la canción de U2 del mismo título) hace referencia a la masacre en Derry el 30 de enero de 1972, conocida como Domingo Sangriento. (http://es.wikipedia.org/wiki/Domingo_Sangriento_(1972))

La canción “John Sinclair” está dedicada a la persona de ese nombre, poeta y manager del grupo MC5, además de líder del White Panther Party, una organización contracultural anti-racista y socialista, quien fue arrestado en julio de 1969 por traficar con marihuana, y puesto en libertad en diciembre del 71, 3 días después de que John y Yoko actuaran en un acto de protesta exigiendo su puesta en libertad.

Y la canción “Angela” hace referencia a Angela Davis, activista política que pasó 18 meses en prisión a principios de los 70, por el hecho de que armas suyas fueron usadas en el secuestro y asesinato de un juez.

Con respecto al segundo disco, las dos primeras canciones, “Cold Turkey” de John Lennon y “Don’t Worry Kyoko” de Yoko Ono, fueron grabadas en un concierto para UNICEF en Londres en Diciembre del 69. El resto de los temas fueron grabados con Frank Zappa and The Mothers of Invention en el Fillmore East de Nueva York el 6 de junio de 1971.

En resumen: un buen album, interesante sobre todo como documento histórico y para entender una época en la vida de Lennon y una de sus facetas –la de activista político o artista comprometido- aunque no imprescindible para aquellos que no sean fans de Lennon, puesto que no alcanza el nivel de sus otros albums.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Algo se mueve

Hace unos días El País publicó una entrevista con Arnaldo Otegi, que se realizó mediante un cuestionario que se le envió a la prisión en que se encuentra. La entrevista ha levantado un gran revuelo en la política española, de la que se han hecho eco los medios de comunicación.

Os dejo aquí el enlace a la entrevista, para que la podáis leer y juzgar por vosotros mismos:

http://www.elpais.com/articulo/espana/Texto/integro/cuestionario/respuestas/Otegi/PAIS/elpepuesp/20101017elpepunac_8/Tes

Debo decir que me agradan bastante algunas de las cosas que dice Otegi en esta entrevista. Porque a pesar de lo que ha dicho el PP de que se trata de lo mismo de siempre, lo cierto es que algo como esto...

No existe más camino hacia la independencia que el que se desarrolle por vías pacíficas y democráticas. No contemplamos compatible con la estrategia independentista el recurso a la violencia armada”.

... no es lo mismo de siempre. Vamos a ver, yo siempre he sido totalmente opuesto a Otegi y Batasuna, y totalmente crítico con sus ideas y con sus posturas, y en varias ocasiones lo he expresado en este blog. Como a la gran mayoría de la sociedad, me ha dolido y enojado su ambigüedad y su hipocresía, su más o menos explícita complicidad con aquellos que empuñan las pistolas. Pero, dicho esto, nunca había visto unas declaraciones de Otegi –o de cualquier otro dirigente de la izquierda abertzale- sobre el terrorismo tan claras como estas. No, diga lo que diga el PP esto no es lo mismo de siempre.

Como tampoco lo es esto:

Toda amenaza y persecución por motivaciones políticas, toda vulneración de derechos tiene que desaparecer. Y en ese objetivo nadie puede ser indiferente ni no sentirse interpelado. Yo tampoco”.

Llevo toda mi vida esperando que un dirigente, cualquier dirigente, de la izquierda abertzale hiciera unas declaraciones tan tajantes. Y por eso les doy la bienvenida. No digo yo que esto sea suficiente, ni mucho menos, ni que con esto vaya a bastar, pero esto –por poco que sea- es mejor que nada, y tarde es mejor que nunca, aun cuando ha llegado con muchos, muchísimos, años de retraso.

Parece que algo se mueve en la izquierda abertzale, y por poco que sea, algo es algo. Veremos adónde nos lleva esto. Esperemos que sea a una paz definitiva, irreversible.

También debo decir que hay otras declaraciones en la entrevista con las que no estoy de acuerdo, como por ejemplo las siguientes:

Mi posición y la del conjunto de la izquierda abertzale ha sido la consecuencia lógica de entender que la existencia y persistencia de la violencia política en nuestro país obedece a razones de estricta naturaleza política”.

Lo que usted denomina como conflicto vasco es muy anterior al nacimiento de ETA. Que desaparezca la violencia armada de ETA no supone la desaparición del conflicto entre el País Vasco y el Estado. El cese definitivo de la lucha armada iniciada por ETA hace 51 años daría por finalizada la vertiente armada del conflicto, pero no lo resolvería”.

Como conclusión para acabar diré que Otegi no condena a ETA, no escribe ni pronuncia las palabras “condeno a ETA”. Eso es cierto. Pero también es cierto que nunca antes un dirigente de la izquierda abertzale había realizado un desmarque tan claro del terrorismo de ETA. Y esto me alegra en cierto modo, y me hace sentirme un poco más optimista en el sentido de que a lo mejor esta vez sí, a lo mejor esta vez es la buena, la vez en que ETA desaparece definitivamente de nuestra sociedad. Esperemos que así sea.

Parece que algo se mueve. Esperemos que siga moviéndose, hacia delante.

martes, 26 de octubre de 2010

Los cambios en el Gobierno

Bueno, supongo que ya va tocando hablar de los cambios en el Gobierno de Rodríguez Zapatero. Lo haré, aunque de forma breve.

Alfredo Pérez Rubalcaba parece perfilarse como el hombre fuerte del gobierno, con unas competencias y responsabilidades que nunca antes se habían concentrado en una sola persona. Este ha sido un movimiento muy inteligente por parte de Zapatero, ya que Rubalcaba aparece una y otra vez como el miembro del gobierno mejor valorado por la gente en las encuestas. Además, pone el final de ETA como uno de los principales objetivos, si no el principal, del Gobierno en esta segunda mitad de la legislatura. Y también parece que de este modo Zapatero señala a Rubalcaba como su posible sucesor, si finalmente decide no presentarse a un tercer mandato.

El nombramiento de Valeriano Gómez, una persona cercana a los sindicatos, como Ministro de Trabajo parece tener como objetivo el reanudar el diálogo social, roto tras las medidas de austeridad adoptadas por el Gobierno.

Con el nombramiento de Ramón Jáuregui como Ministro de la Presidencia Zapatero parece virar aún más hacia los pesos pesados del felipismo. Y con Rosa Aguilar como Ministra de Medio Ambiente Zapatero hace un guiño a la izquierda, y Aguilar ve recompensada su mudanza de Izquierda Unida al PSOE.

Los cambios se completan con Trinidad Jiménez como Ministra de Asuntos Exteriores, en sustitución de Moratinos, y Leire Pajín como Ministra de Sanidad.

Creo que si lo que Zapatero ha tratado de hacer con estos cambios es darle un giro a las encuestas sobre la intención de voto, que cada vez pintan peor para el PSOE/Gobierno, la verdad es que es bastante probable que haya acertado con los mismos. Como he dicho, Rubalcaba es muy valorado entre la gente en general, y la apuesta de Zapatero pasa por el fin de ETA y cierta recuperación económica para intentar revertir la tendencia de las encuestas.

Ya veremos si lo consigue o no.

miércoles, 20 de octubre de 2010

John Lennon: Imagine (1971)


Imagine’ fue el segundo album en solitario de John Lennon tras la ruptura de los Beatles, publicado en 1971 (casualmente, el año en que nací). Y suele competir con su antecesor, ‘Plastic Ono Band’, por el puesto de mejor album de Lennon en solitario en las opiniones y encuestas de sus fans y de fans de la música en general.

El propio Lennon dijo, en correspondencia bastante agria (los ánimos seguían bastante caldeados tras la amarga ruptura de los Beatles) que mantuvo con Paul McCartney a través de cartas en la prensa, que ‘Imagine’ no era más que una versión edulcorada de ‘Plastic Ono Band’.

En efecto, la producción pop, cuidada, de este album dista mucho de la producción más cruda y minimalista de ‘Plastic Ono Band’. ‘Imagine’ es un album de pop-rock con una producción más cuidada y, podríamos decir, más accesible para el público en general, y en la que se deja notar el muro de sonido de Phil Spector en ciertos temas.

Este album es la segunda obra maestra de John Lennon en solitario. Se abre con el tema que da título al album, probablemente el mejor himno pacifista y utópico jamás escrito, y con certeza una de las canciones más conocidas de la historia de la música. Un poema que nos invita a imaginar un mundo sin guerras, sin odio, sin religiones y sin posesiones, en el que los seres humanos formemos un todo fraternal.

El otro tema archi-conocido de este album es ‘Jealous Guy’, una preciosa y sentida balada de John Lennon en la que se disculpa ante Yoko por sus celos y le comenta que no es más que un tipo celoso. Esta canción fue escrita algunos años antes, durante la estancia de los Beatles en la India, con el título de ‘Child of Nature’, y una letra muy distinta. ‘Jealous Guy’ tiene una de esas melodías inolvidables, preciosas, con el pegadizo silbido de John Lennon a mitad de canción. En mi opinión, una de las mejores baladas que he escuchado en toda mi vida. Puro sentimiento.

Crippled Inside’, el segundo tema del disco, es una canción con cierto sonido country-pop, en la que tiene un papel relevante la guitarra slide de otro ex-Beatle, George Harrison. Esta canción, con una letra algo oscura, habla de lo duro y problemático que es el ser un inválido emocional.

It’s So Hard’ es un blues al estilo Lennon, con un sonido de orquesta de fondo, mientras que ‘I Don’t Want to Be a Soldier’ es un tema oscuro, psicodélico, con cierto toque funky y una melodía insistente, en el que Lennon arremete contra el militarismo, entre otras cosas, declarando ‘I don’t want to be a soldier, mama, I don’t wanna die’ (es decir, “no quiero ser un soldado, mamá, no quiero morir”).

Give Me Some Truth’ es uno de los mejores temas del album, con una letra muy punk totalmente anti-establishment, en el que Lennon realiza una diatriba contra los políticos, contra la mentira y contra la hipocresía, exigiendo que le ofrezcan alguna verdad para variar. Es una melodía muy pegadiza, y la voz de Lennon es pura rabia e ira, puro hartazgo y desesperación de encontrarse siempre con las mismas mentiras y engaños.

Uno de los momentos estelares del album, y para mí de toda la carrera de Lennon, es ‘Oh My Love’, una preciosa balada al piano que es pura sensibilidad, sentimiento a flor de piel, una de las melodías más hermosas que he escuchado en toda mi vida. Una canción de amor con un sonido y una melodía que dan apariencia de fragilidad, la sensación de que la canción va a interrumpirse o a romperse en cualquier momento. Una canción, en fin, que me pone los pelos de punta y me da escalofríos, como muy pocas otras saben hacerlo.

How Do You Sleep’ es un ataque frontal de Lennon a su ex–compañero Paul McCartney, compuesto en medio de su amarga confrontación pública en los periódicos tras la ruptura de los Beatles. Es un tema pegadizo, muy profesionalmente tocado por todos los músicos, pero a la vez triste de escuchar para todos aquellos que amamos a los Beatles, puesto que refleja lo agria que se había vuelto a principios de los 70 la relación entre Lennon y McCartney. Lennon comenta en la canción cosas como que todo lo que ha hecho Macca es ‘Yesterday’ y que no ha hecho mucho desde entonces, y otras perlas por el estilo. Como digo, muy buena canción, pero triste por la letra.

El penúltimo tema del album, ‘How’, es otra balada con el piano de acompañamiento, y con interrupciones bruscas en la melodía de las estrofas para enfatizar las preguntas existenciales que hace –o se hace a sí mismo- John Lennon. El estribillo tiene también una melodía preciosa, muy pegadiza.

Y el tema que cierra el album, ‘Oh Yoko’, es un tema alegre, el más alegre de todo el album, con una melodía divertida en la que Lennon expresa su amor por Yoko. Esta canción tiene unos toques muy alegres de armónica, que de hecho cierran la canción y el album.

O sea, otro maravilloso album.

La pregunta es: ¿‘Plastic Ono Band’ o ‘Imagine’? Es como preguntar ¿papá o mamá? Pues los dos, claro está: 'Plastic Ono Band' e 'Imagine'... Depende del momento, de lo que apetezca en cada momento.

martes, 19 de octubre de 2010

En blanco y negro

Cada vez que voy de vacaciones a mi tierra me compro algunos libros en castellano, algunos de autores actuales que me gustan, otros clásicos.

En los últimos años he leído algunos libros de Arturo Pérez Reverte, encuentro sus novelas entretenidas. Hace unos meses leía en Internet unas declaraciones de este escritor en las que venía a decir lo siguiente: “Está claro que no soy de derechas... ni de izquierdas”.

¡La que se montó! En los espacios que ahora ceden las páginas de internet de los medios para que le gente comente las noticias tuvieron lugar discusiones de lo más encendidas, y de lo más disparatadas.

Los comentarios dividían a la gente principalmente en cuatro grupos: aquellos a los que les gusta Pérez Reverte y aquellos a los que no, aquellos que creen que este escritor es de derechas y que eso es malo, y finalmente aquellos que creen que es de izquierdas y que eso es malo.

El tono de los comentarios daba a entender que la gente creía que el hecho de que Pérez Reverte fuera bien de derechas bien de izquierdas es lo que le definía como un buen o mal escritor, o incluso como una buena o mala persona.

Menuda tontería: ¿desde cuándo tiene tanta importancia que una persona sea de derechas o de izquierdas? ¿Vamos a definir y categorizar a las personas simplemente por sus simpatías políticas?

A veces no nos damos cuenta de que el mundo y la vida no son casi nunca en blanco y negro, sino que se presentan en distintas tonalidades de gris. Es como si quisiéramos definir siempre el mundo en términos de “nosotros” y “ellos”, levantar muros, resaltar lo que nos separa en vez de lo que nos une: enseguida queremos averiguar si una persona es de derechas o de izquierdas, del Madrid o del Barça, si escucha la Ser o la Cope, etc. Y como si a partir tan sólo de sus inclinaciones pudiésemos ya decidir si una persona nos cae bien o mal, si es de los “nuestros” o de los “otros”.

Desde que vivo fuera me he dado cuenta que esto del enfrentamiento sectario es algo que se da más en España que en otros países. Tal vez por nuestro temperamento mediterráneo, no lo sé, pero lo cierto es que solemos ver el mundo en blanco y negro con demasiada frecuencia, y a defender nuestras opiniones sin ni siquiera escuchar las de los demás.

Blas de Otero definió a España como una “paloma buscando cielos más estrellados, donde entendernos sin destrozarnos, donde sentarnos y conversar” en aquel poema que popularizó la voz de Ana Belén.

Por favor, seamos un poco más tolerantes y algo menos sectarios. El blanco y negro está muy bien, pero para las películas de Bogart, de Chaplin y de los hermanos Marx.

jueves, 14 de octubre de 2010

33 (o cuando la esperanza se convierte en realidad)

Las palabras se muestran insuficientes para describir el éxito de la operación de rescate de los 33 mineros chilenos atrapados en la mina durante casi 70 días: un excelente trabajo del equipo de salvamento, que se ha saldado con el rescate de los 33 mineros sanos y salvos.

Increíble, emocionante, fantástico, ha sido ver a los mineros volver a la superficie uno a uno después de vivir durante más de 2 meses en la oscuridad del subsuelo.

Es increíble lo que puede hacer el ser humano cuando se lo propone, cuando las personas trabajan juntas, en equipo, con esperanza, optimismo y determinación.

Esta ha sido una de esas historias con final feliz que le hacen a uno reconciliarse con lo mejor del ser humano, que te hacen recobrar la fe en el mundo y en las personas.

Mi más sincera enhorabuena al equipo de rescate, al pueblo de Chile y, sobre todo, mis felicitaciones a los mineros. ¡Vivan los mineros de Chile!

Lo que se debe hacer a partir de ahora, por parte del gobierno de Chile (y gobiernos de todo el mundo), es mejorar –y mucho- las condiciones de trabajo de los mineros en todas partes, y de todos los trabajadores en general, para que accidentes que pueden ser evitados como este no vuelvan a ocurrir. Mucho me temo que esto es bastante difícil, puesto que se necesita un cambio de mentalidad, empezando por el hecho de que las compañías –los empresarios- den a la salud y seguridad de los trabajadores la importancia prioritaria que requieren. Y que los respectivos gobiernos nacionales se aseguren de que las compañías cumplan con la legislación a rajatabla.

Ya veremos en qué se queda todo esto. Pero de momento, hoy toca alegrarse y congratularse con este emocionante rescate.

miércoles, 13 de octubre de 2010

John Lennon: John Lennon/Plastic Ono Band (1970)


Inicio aquí mi repaso a la discografía en solitario de John Lennon, y lo hago con su primer disco en solitario tras la separación de los Beatles, ‘John Lennon/Plastic Ono Band’.

Pero antes debo hacer una aclaración: antes de publicar ‘Plastic Ono Band’ Lennon sacó 3 discos de estudio con Yoko durante la última etapa de la carrera de los Beatles: ‘Unfinished Music No. 1: Two Virgins’ (1968), ‘Unfinished Music No. 2: Life with the Lions’, y ‘Wedding Album’, ambos de 1969. Sin embargo, no voy a detenerme a hablar aquí de estos albums; baste decir que se trata de experimentos musicales de vanguardia, experimentos sonoros que tienen poco que ver con lo que conocemos como pop o rock tradicional; son albums interesantes para conocer en profundidad la carrera de Lennon, y para todos aquellos que estén interesados en completar la discografía de Lennon sin dejar ni un solo hueco, pero nada más.

Plastic Ono Band’ es, junto con su sucesor, ‘Imagine’, junto con los albums de Paul McCartneyBand on the Run’ (de Wings) y ‘Ram’, y el primer album de George Harrison, el triple ‘All Things Must Pass’, firme candidato al título de mejor album de un Beatle en solitario.

Este album, con las letras de las canciones como protagonista absoluto, nacen de la “Terapia Primal” a la que se entregaron John y Yoko después de la ruptura de los Beatles, bajo la supervisión y dirección del doctor Arthur Janov. Esta terapia, también conocida como Primal Scream (o ‘grito primigenio) tiene como finalidad sacar los traumas de la persona a la superficie como forma de catarsis.

Plastic Ono Band’ es quizás el mejor ejemplo que hay en la historia de la música popular de un artista desnudando su alma frente al mundo, exorcizando sus demonios delante del público. Producido por Phil Spector (quien también produjo el último album de los Beatles que salió a la calle, ‘Let It Be’), Lennon se acompaña de Ringo a la batería, Klaus Voormann al bajo (Klaus es el amigo alemán al que conocieron en Hamburgo a principios de los 60, y que compuso la famosa portada de ‘Revolver’ en 1966), y Billy Preston al piano en el tema ‘God’, con Lennon a cargo de las guitarras y del piano.

Es un album de un sonido muy minimalista, desnudo, primitivo, en el que la voz de Lennon y las letras de las canciones adquieren el protagonismo principal.

Plastic Ono Band’ comienza y finaliza con dos canciones sobre su madre, ‘Mother’ y ‘My Mummy’s Dead’. En ‘Mother’, acompañado por el sonido del piano, y con una voz desgarradora, Lennon exorciza los demonios de su infancia: el hecho de que su padre los abandonó a él y a su madre cuando era tan solo un niño; el hecho de que su madre, Julia, lo dejó al cuidado de su hermana, la tía Mimi, mientras ella se iba a Londres a trabajar; y finalmente, el hecho de que justo cuando comenzaba a reconstruir la relación con su madre ésta murió atropellada por un policía que conducía borracho. Imposible no sentir un escalofrío mientras Lennon repite una y otra vez en la canción las siguientes líneas:

Mother, you had me, but I never had you.
Father, you left me, but I never left you
.

Mama don’t go, daddy come home!

Madre, tú me tuviste a mi, pero yo nunca te tuve.
Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné.

¡Mamá, no te vayas, papá, vuelve a casa!


La voz de Lennon se va volviendo cada vez más desgarrada y más desesperada, a la par que repite las últimas 2 líneas como un mantra.

Un tema escalofriante en su desnudez, espeluznante, aterrador...

Y en ‘My Mummy’s Dead’ Lennon expresa su dolor ante la muerte de su madre varios años antes, cantando su tristeza en una melodía infantil, como de nana.

Entre estas 2 canciones tenemos algunas de las mejores canciones que Lennon compuso en su carrera en solitario, como ‘Working Class Hero’, en la que Lennon se acompaña tan solo de su guitarra acústica, y en un estilo de balada folk a lo Dylan despotrica contra la sociedad, contra el ‘establishment’, el sistema educativo, el ejército, la religión, etc... Y la letra, creo yo, sigue conservando aun hoy en día su vigencia.

O como ‘God’, otra canción espeluznante, una balada al piano que comienza con los acordes del tema ‘Love Letters’, que versioneó entre otros Elvis Presley, y en la que Lennon expresa su desencanto con muchos de sus ídolos juveniles, como Elvis o Dylan, y con figuras religiosas e históricas como Jesucristo, Hitler o Kennedy, cantando una y otra vez de forma desnuda y brutal ‘I don’t believe in...’ (“no creo en...”), hasta culminar con la frase ‘I don’t believe in Beatles’: Lennon expresando su desencanto y desilusión con el grupo que le dio la fama, y afirmando que ahora sólo cree en Yoko y en sí mismo. El sueño de los 60 ha muerto, nos está diciendo Lennon.

Isolation’ es otro de los momentos estelares del album, una sentida balada al piano, en la que Lennon expresa una vez más que Yoko y él son tan solo dos personas que intentan cambiar el mundo. Joe Cocker hizo una versión bastante decente de este tema.

Hold On’ es un tema breve, de apenas 2 minutos, una canción lenta en la que Lennon se anima a sí mismo a resistir ante las críticas y seguir adelante.

I Found Out’ es una canción algo más rápida, que se mueve a un ritmo acelerado en el estribillo, un ritmo garajero, y en la que Lennon expresa una vez más su desencanto y su desilusión con la sociedad.

Love’ es el momento más romántico de todo el album, un tema con una melodía muy simple, en el que Lennon al piano, y con una voz delicada, define lo que es el amor para él.

Well Well Well’ es uno de los temas más pegadizos del album, con uno de los estribillos más memorables de todo el disco.

Remember’ tiene un cierto toque nostálgico en su letra, una mirada hacia la infancia, y acaba con un ruido que pretende imitar la explosión de una bomba, conmemorando el intento de Guy Fawkes, un conspirador católico inglés, de volar la Cámara de los Lores en 1605. Lennon nos vuelve a mostrar en este sorprendente final su lado más subversivo.

Look at Me’ es una bonita balada introspectiva, con una melodía también memorable.

Un album lleno de grandes canciones, buenísimas melodías y, sobre todo, letras en las que Lennon desnuda su alma y realiza una catarsis en la que confronta sus traumas personales, con una voz que suena a veces desgarrada y desesperada, y otras delicada, dolida y romántica.

Uno de los albums más personales que se han grabado en la historia de la música pop/rock, imprescindible para cualquier fan de Lennon.

martes, 12 de octubre de 2010

Adiós, Solomon Burke


Antes de empezar a hablar de la discografía de John Lennon, me gustaría dedicar una entrada al gran Solomon Burke, conocido como el rey del rock and soul, que falleció por causas aún no determinadas en un avión que lo llevaba a Amsterdam.

Solomon Burke era, junto con Otis Redding, Wilson Pickett y Marvin Gaye, uno de los mejores cantantes masculinos de soul de toda la historia. La suya era una voz poderosa, llena de pasión, fuerza y sentimiento, que elevaba al cielo canciones como la maravillosa “Cry to Me”, “Home in Your Heart”, “The Price”, “If You Need Me”, “Down in the Valley”, “Just Out of Reach (of My Two Open Arms)”, y la inolvidable “Everybody Needs Somebody to Love”, que hicieron célebre los Blues Brothers.

Burke era uno de los máximos exponentes del ‘southern soul’, también llamado a veces ‘country soul’: muchas de sus canciones eran de música country o de estilo country pasadas por el tamiz del soul, al igual que hizo también Percy Sledge. Solomon Burke influyó a artistas de primera clase como los Rolling Stones, o Ray Charles, quien en 1962 publicó su album “Modern Sounds in Country and Western Music”, versioneando canciones country en estilo soul.

En 1969 Burke publicó uno de sus mejores albums, “Proud Mary”, en el que versioneaba de manera magistral la famosa canción de Creedence Clearwater Revival.

Durante los 70 Burke se transformó en un cantante de baladas sensuales al estilo de Isaac Hayes o Barry White. El mejor exponente de este estilo fue el album “Music To Make Love By”, “música para hacer el amor”, de 1975. Invitó a parejas a hacer el amor en el estudio de grabación mientras grababa este album, como inspiración. Los albums que grabó en esta época son más que aceptables por su magnífica voz de Burke, pero no se encuentran entre lo mejor de su carrera.

Solomon Burke tuvo un regreso espectacular en 2002 con “Don’t Give Up On Me”, que ganó el Grammy al mejor album contemporáneo de blues al año siguiente. Este album, que me atrevo a afirmar sin ningún género de dudas es uno de los mejores de los últimos 10 años, contaba con temas escritos para Burke por Tom Waits, Van Morrison, Brian Wilson, Elvis Costello y Bob Dylan entre otros. Una auténtica obra maestra de album.

A este fantástico disco le han seguido otros muy buenos como “Make Do With What You Got” y “Nashville”, incluyendo también su última obra, “Nothing’s Imposible”, publicada este año. También había grabado un album, “Hold on Tight”, con el grupo holandés De Dijk.

En fin, descanse en paz Solomon Burke. Os recomiendo que si no conocéis aún a este incomparable cantante de soul, os adentréis en su discografía. Como suelo decir, no os arrepentiréis.

Discografía recomendada:

Home In Your Heart: The Very Best of Solomon Burke” (1998): una recopilación de Rhino de 2 CDs con las mejores canciones de su época dorada remasterizadas.

Proud Mary” (1969)

Music To Make Love By” (1975)
Don’t Give Up On Me” (2002)

Nashville” (2006)

lunes, 11 de octubre de 2010

John Lennon con 70 años


El pasado 9 de octubre John Lennon habría cumplido 70 años si el loco de Mark David Chapman no se hubiese cruzado en su camino aquel fatídico 8 de diciembre de 1980.

Por culpa del maldito Chapman nunca sabremos qué sería de John Lennon ahora, qué aspecto tendría, y sobre todo, y esto es lo más doloroso, también nos hemos perdido un montón de estupendas canciones que Lennon habría podido componer en estos últimos 30 años si no hubiese perdido la vida de una manera tan estúpida y tan carente de sentido. Canciones que habrían regalado nuestros oídos y que, al igual que las que Lennon compuso en sus 40 años de vida, habrían adornado y acompañado a nuestras vidas, formando parte de la banda sonora de las mismas.

Y los interrogantes, que quedarán para siempre sin repuesta, se suceden: ¿Qué haría ahora John Lennon? ¿Seguiría con Yoko? ¿Se habrían vuelto a reunir los Beatles? ¿Qué habría pensado, por ejemplo, de Ronald Reagan, o de Margaret Thatcher? ¿Qué habría dicho –por ejemplo- sobre los atentados contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001? ¿Qué habría pensado sobre la inmigración, o sobre la invasión de Iraq?

Casi 30 años después de su muerte el mundo sigue llorando su pérdida y todos nos seguimos sintiendo un poco huérfanos. Porque ahora más que nunca nos hacen falta artistas que pongan los puntos sobre las íes, que hagan uso de una sensatez inusual para despertar conciencias, que sepan llamar a cada cosa por su nombre... Nos hace falta su música, su voz, sus canciones...

Y lo más triste de todo es que la suya fue una muerte violenta y sin sentido, estúpida... Triste, tristísimo, final para una de las voces más importantes de la cultura popular del siglo XX.

En los días y semanas que siguen, aprovechando el 70 aniversario de su nacimiento, y como tributo, tengo la intención de realizar varias entradas –no consecutivas- sobre la discografía en solitario de John Lennon. Espero que os gusten y os resulten interesantes.

Descansa en paz, John.


viernes, 8 de octubre de 2010

Otoño


Estamos ya en esa época del año en la que cada vez hay más hojas rojas y amarillas en las copas de los árboles, ganando terreno a las hojas verdes, que se baten en retroceso, antes de que los árboles acaben en desolada desnudez en el invierno.

Sí, es esa época del año que tanto gusta a pintores y fotógrafos, y a todos aquellos a los que amamos la naturaleza, por la belleza sin igual de colores que se muestra ante nuestros ojos.

Es el momento de ir guardando en el fondo del armario camisetas y bermudas, y de ir rescatando del mismo jerseys y camisas de manga larga. Claro, que aquí en Irlanda ya cambiamos de ropa hace algunas semanas, aunque ahora octubre está siendo algo más suave de lo habitual.

Dentro de poco cambiaremos la hora y las mañanas y tardes serán mucho más oscuras. Los días serán muy cortos, y añoraremos las largas tardes de primavera y verano.

Poco a poco, ya vamos poniendo la vista en las próximas navidades. Aquí en Irlanda ya llevamos varios días escuchando anuncios navideños por la radio (sí, de verdad; un día de estos van a empezar con los anuncios en julio o en agosto).

El otoño nos vuelve algo más melancólicos, algo más reflexivos. Quizás es en esta época del año, más que en ninguna otra, cuando nos damos cuenta del inexorable paso del tiempo.

Y si hay algo seguro es que volverán las hojas verdes, volverán a alargar los días, regresará la primavera.

Entre tanto, disfrutemos de los tonos cobrizos y amarillentos que nos ofrece la naturaleza. Disfrutemos del otoño.

(la foto de de este entrada está tomada de www.guiadejardineria.com
Si existe algún problema para su reproducción, por favor hágamenlo saber y será retirada de inmediato)

martes, 5 de octubre de 2010

El tigre celta resultó ser un gatito


Varios amigos me han pedido en las últimas semanas que comente algo sobre la situación económica de Irlanda, el país donde vivo. La verdad es que llevo bastante tiempo sin hablar de Irlanda, y como llevo unas semanas, o meses incluso, escribiendo sobre la crisis en España y las políticas de Zapatero, he decidido para variar escribir hoy sobre la crisis en Irlanda, y explicar de manera breve lo que está pasando.

A partir de mediados de los años 90 Irlanda experimentó un crecimiento económico, y de nivel de vida, sin precedentes, y que fue la envidia del resto de países europeos. Este crecimiento estaba basado en gran parte en el boom de la industria de la construcción, al igual que en España, pero también en empresas norteamericanas del sector informático, y empresas farmacéuticas, que decidieron instalarse en Irlanda debido a su bajo impuesto corporativo.

Irlanda pasó de ser un país principalmente rural y pobre a una economía con tan sólo un 2 ó 3 por ciento de paro, lo que se suele conocer como “pleno empleo”. El país tenía un nivel de vida muy alto, con elevados niveles de consumo, y los precios se dispararon. Sobre todo el precio de la vivienda, que alcanzó cotas incomparables con otros países europeos.

Hasta que estalló la burbuja, como ha ocurrido en el resto del mundo occidental. El problema añadido aquí es que había una total desregulación del sistema bancario, y cuando han salido a la luz las cuentas han aparecido todo tipo de chanchullos e irregularidades. Lo que ha dado lugar a que el rescate de los bancos llevado a cabo por el gobierno vaya a costar el total de 50 billones de euros, tal y como reveló el Ministro de Economía de Irlanda la semana pasada. Sí, habéis leído bien, 50 billones de euros, nada menos.

El paro afecta ahora a más o menos el 14% de la población activa, todavía lejos de las cifras de España, pero una cifra muy importante al fin y al cabo, sobre todo cuando uno considera que se venía de una situación de pleno empleo.

Para financiar el rescate bancario, el Gobierno ha congelado y recortado significativamente el salario de funcionarios, incluyendo el profesorado, el personal sanitario, la policía, etc. A la vez, ha introducido importantes recortes en muchas partidas, sobre todo en sanidad y educación.

El Gobierno, con la complicidad de los medios, lleva dos años atacando sin parar al funcionariado público, con bastante éxito, porque han conseguido que la opinión pública en general se haya vuelto contra los funcionarios, a los que casi echan la culpa de la crisis y todo, mientras los banqueros y los políticos se van de rositas. Resultado: el país dividido, los trabajadores del sector privado contra los del sector público, y al revés. Y el gobierno contento, claro está: divide y vencerás.

Quizás lo más sorprendente de todo esto sea la escasa, casi nula, capacidad de reacción y de protesta de los ciudadanos irlandeses. Ha habido protestas y manifestaciones aisladas, alguna huelga aislada, pero muy poco. Y eso a pesar de que hay razones de sobra para una huelga general: la elevada tasa de desempleo, los recortes sociales, y en sanidad y educación, la congelación y recorte significativo del salario de los funcionarios... La gente protesta y se queja a todas horas, hay bastante descontento, pero este no se transforma en protestas, en huelgas, en manifestaciones masivas...

Veremos en qué queda todo esto. Por lo pronto, se anuncian nuevos recortes, masivos, para los próximos presupuestos generales en diciembre. Ya se verá si esto hace que la gente salga a la calle por fin.

(la foto de de este entrada está tomada de http://media-cdn.tripadvisor.com/ . Si existe algún problema para su reproducción, por favor hágamenlo saber y será retirada de inmediato) (the photo at the top of this post is taken from http://media-cdn.tripadvisor.com. If there is any problem in showing it here please let me know and it will be removed immediately)

jueves, 30 de septiembre de 2010

Sí hay alternativa

Ya ha pasado el día de la huelga general, y ya ha comenzado el habitual baile de cifras: veremos cómo en las próximas horas y días el gobierno habla de escaso seguimiento de la huelga y de relativa normalidad mientras los sindicatos hablan de éxito total. Incluso se ve muy claramente cómo cada medio de comunicación barre para casa; para ejemplo, estos dos que siguen:

Público: “La huelga ha roto la barrera del sonido. Los sindicatos le ponen "un notable alto" a la convocatoria y piden "reflexión" al Ejecutivo sobre una reforma que "es reversible"”.

ABC: “El Gobierno, conciliador con los sindicatos tras el fracaso del 29-S. Zapatero y los sindicalistas se declaran su respeto tras una huelga general que no logró paralizar España a pesar de que los piquetes echaron el resto”.

Debo decir que estoy de acuerdo con muchas, quizás con la mayoría, de las críticas que se hacen normalmente a los sindicatos. Pero aun así creo que una huelga general era necesaria.

Porque Zapatero nos ha decepcionado. Dijo nada más llegar a La Moncloa: “No os fallaré”. Pero sí, nos ha fallado.

Porque tanto el gobierno español, como el resto de gobiernos de lo que llamamos el mundo occidental, como la UE, como otros organismos internacionales, como las entidades financieras más poderosas, nos vienen diciendo que sólo hay una alternativa para salir de la crisis: atacar a los más necesitados, desmantelar el estado del bienestar, reducir los salarios de los trabajadores, abaratar el despido, etc. etc. etc...

Tras unos años en que banqueros, especuladores, inversores y tiburones financieros jugaron en el Gran Casino del capitalismo salvaje con el dinero de todos, ahora resulta que quieren, exigen, que las deudas de juego las paguen –las paguemos- los de siempre.

No hay otra salida”, nos dicen. “No hay otra solución”. Y nos repiten una y otra vez, hasta el aburrimiento, que “el estado del bienestar es insostenible”, que “el sistema actual de pensiones es insostenible”, etc. Que nos toca apretarnos el cinturón, al fin y al cabo.

Y así pretenden justificar retrocesos inaceptables en los derechos de los trabajadores, de la ciudadanía, derechos que costó bastante tiempo conquistar. Quieren que vayamos hacia atrás, como los cangrejos.

Y pretenden también que echemos la culpa a otros, a los inmigrantes, por ejemplo, o a nosotros mismos porque, nos dicen, estábamos viviendo por encima de nuestras posibilidades. Esto nos lo están diciendo los mismos que se dieron el gran banquete, el gran festín, durante los años de crecimiento económico, y quieren que ahora seamos otros los que paguemos los platos rotos.
Y la mayoría de la ciudadanía, harta de la situación, enfadada, deprimida, se traga lo que le echen y dirige su ira hacia los inmigrantes o hacia los sindicatos. Divide y vencerás: eso es lo que están haciendo y consiguiendo los gobiernos, que riñamos entre nosotros.

Nos quieren hacer creer que no hay otro sistema económico posible que el capitalismo salvaje, y otra política que el neoliberalismo. Ante la presión de los mercados, de las instituciones financieras, de la UE, de Jean Claude Trichet, y de Wall Street, todos los gobiernos acaban cediendo: desmantelaremos el estado del bienestar, atacaremos los derechos de los trabajadores, recortaremos la cobertura de la seguridad social...

Y así, la democracia demuestra no ser tal, puesto que no son los gobiernos elegidos democráticamente por el pueblo los que tomas las decisiones, sino las instituciones financieras y los mercados. Es la dictadura del dinero, del capitalismo llevado a su versión más extrema.

La idea es que vayamos hacia un mundo cada vez más individualizado, más insolidario y egoísta, en el que se haga realidad aquella frase de Margaret Thatcher de que “la sociedad no existe, sólo existen individuos”.

Mucho me temo que un giro radical en la política económica de España (o de cualquier otro país) necesitaría primero de algo mucho más profundo y complejo: una total redefinición o reestructuración de las relaciones económicas en el ámbito internacional, que tendría que ir acompañada, creo yo, de un cambio cultural y de mentalidad. Un mundo distinto, al fin y al cabo, en el que la economía, los beneficios, la productividad y el dinero estén al servicio del individuo, de la sociedad, y no al revés. Una sociedad mucho más justa y solidaria, en la que no se permita a banqueros o políticos jugar a la ruleta con el dinero ni el bienestar de los demás.Suena utópico, y sin duda lo es, quizás no lleguemos a verlo nunca, pero si queremos que la cosa cambie de verdad a mejor, de una vez por todas, probablemente sea necesario replantearnos en qué tipo de sociedad y de economía queremos vivir.

Os dejo aquí un enlace de una conversación sobre la huelga y la crisis entre el poeta Luis García Montero y el cantautor Joaquín Sabina, y que creo es bastante interesante e ilustrativa:

http://www.publico.es/dinero/338992/unica/huelga/inutil

martes, 28 de septiembre de 2010

Yo soy quien espía los juegos de los niños

http://www.youtube.com/watch?v=qPWfXbPTp1I

Nuevas parejas se estrenan esta noche
entre las sábanas de pensiones baratas

diez mil obreros en paro
esperan en la plataforma
de suicidio colectivo

yo soy quien espía los juegos de los niños
si te despistas estaré en tu bolsillo
yo soy quien espía los juegos de los...

Muchachos duros ingresan en la mafia
papá revolver protege a sus hijos

los estudiantes se suicidan
disparando contra la policía.
Los maestros se quejan por los cristales rotos
en todas partes hay gente idiota

yo soy quien espía los juegos de los...

Madamme Claude se abanica
con sus acciones devaluadas al 40 por cien

nuevos cantantes hacen el ridículo
en viejos festivales como Eurovisión.

Yo soy quien espía los juegos de los niños
si te despistas estaré en tu bolsillo
yo soy quien espía los juegos de los...


Nota: En solidaridad con la huelga general convocada para el día 29 de septiembre, ese día no habrá entrada en este blog. Gracias.

lunes, 27 de septiembre de 2010

¿Proteger a los criminales?

El Papa Benedicto XVI hizo unas declaraciones en su reciente visita al Reino Unido que parecen haber pasado desapercibidas para la mayoría de los medios.

Vino a decir algo así como que los curas pederastas son personas enfermas que necesitan protección.

Desde luego, nadie duda de que una persona que abusa a menores de edad es una persona enferma. Pero resulta bastante descarado hablar de protección cuando aun a día de hoy ni el Papa ni el Vaticano, que vienen a ser lo mismo, han puesto a disposición de la justicia a ninguno de estos pederastas.

Son personas enfermas, sin duda. Pero ante todo son criminales.


Nota: En solidaridad con la huelga general convocada para el día 29 de septiembre, ese día no habrá entrada en este blog. Gracias.

viernes, 24 de septiembre de 2010

¿Ha perdido Zapatero el juicio?

En el debate que ha tenido lugar estos días en la Unión Europea sobre la expulsión de gitanos llevada a cabo en Francia por Nicolas Sarkozy, parece ser que prácticamente el único que ha defendido a Sarkozy (aparte de la extrema derecha europea y los tories británicos) ha sido el Presidente del gobierno español, Rodríguez Zapatero.

¿Qué es lo que le ha pasado a Zapatero? Con todo el respeto debido a su persona, ¿acaso ha perdido el juicio? En un momento en que a Sarkozy y al gobierno francés le llueven fuertes críticas de la UE, de la ONU y de todos lados (aunque mucho me temo que estas críticas se van a quedar en agua de borrajas, como suele ser habitual en estos casos), cuando ni siquiera sus compañeros del Partido Popular Europeo le apoyan, va Zapatero y sale en su defensa.

Ya he dejado en otras entradas mis opiniones sobre las expulsiones de gitanos, pero volveré a hablar de ello ahora; sólo para decir que hablando de este asunto con algunas personas en los últimos días ha habido quien me ha venido con la consabida frase habitual en estos casos y que viene a decir más o menos lo siguiente: “tú estás en contra de las expulsiones porque esos gitanos no viven a lado de tu casa, si no ya verías cómo tú también estarías a favor de que se les mandase de vuelta a sus países de origen”.

Vamos a ver: yo no digo, ni he dicho en ningún momento, que no haya sectores de la población gitana que sean conflictivos y de difícil integración. Sé que hay una parte importante del pueblo gitano que es bastante conservadora y tradicionalista, y por su idiosincrasia algunos de ellos pueden ser bastante reacios a la integración, al respeto a las leyes civiles, e incluso pueden causar bastantes problemas y conflictos. No soy ciego, no soy tonto, ni nací ayer.

Dicho esto, mi oposición a las expulsiones de gitanos se debe a varios motivos. Mencionaré aquí los principales:

1) No se puede discriminar o marginar o actuar contra toda una raza, grupo étnico o pueblo, simplemente porque pertenecen a esa raza, grupo étnico o pueblo, porque esto constituye racismo. Sí, sí, racismo. Al pan, pan, y al vino, vino.

2) Ante todo, por encima de todo, debe estar siempre el respeto a los derechos humanos.

3) Ahora se trata de los gitanos. ¿Pero y mañana? ¿Y pasado mañana? ¿Quién nos puede asegurar que, al igual que ahora Sakorzy y los suyos encuentran razones para expulsar a los gitanos, mañana ellos u otros no encontrarán otras razones para expulsar a –digamos- judíos, musulmanes, asiáticos, homosexuales, etc...? Todos sabemos por dónde empieza esto, pero ninguno sabe dónde acaba.

4) Por último, todos conocemos –o deberíamos conocer- la historia reciente, la del siglo XX, y cómo empezó un fenómeno como el nazismo. O si no queremos ir tan lejos, podemos pensar en lo que aconteció en los Balcanes hace muy poco, hace menos de 20 años.

Podría enumerar bastantes más razones, pero estas son las principales.

Pero como digo, lo que más me ha chocado de todo esto últimamente es que haya sido precisamente Zapatero quien ha salido en defensa de Sarkozy y de sus expulsiones de gitanos, cuando ni siquiera sus compañeros del Partido Popular Europeo defienden a éste.

Zapatero decepciona una vez más. De nuevo un presidente del gobierno que se dice socialista decepciona. Le viene ahora muy bien a Zapatero aquello de “quién te ha visto y quién te ve, sombra de lo que eras”.

O como cantaba el grupo de rock Piskerra, de mi ciudad natal:

Como no la miel a la boca del cerdo
no están hechos los sueños pa’ acabar con lo puesto
”.


Nota: En solidaridad con la huelga general convocada para el día 29 de septiembre, ese día no habrá entrada en este blog. Gracias.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Sobre la muerte de Labordeta

Es impresionante la cantidad de comentarios que ha provocado la muerte de José Antonio Labordeta, cantautor, poeta, escritor, profesor, político, etc. etc. etc...

Su fallecimiento ha suscitado comentarios alabando a Labordeta desde políticos de la izquierda y de la derecha por igual, y muchas páginas de internet se han llenado de comentarios espontáneos de gente de todas las ideologías, de todos los estamentos sociales y de distintas facetas profesionales alabando su figura. Ha sido curioso ver cómo algunas personas de ideología conservadora decían que aunque no coincidían con Labordeta en muchas cosas le consideraban una persona honesta y honrada, y digna de admiración.

Creo que esta unanimidad en los comentarios de la gente responde a algo muy actual: el hecho de que la gente está bastante harta de los políticos tradicionales, profesionales, que se muestran distantes, desconectados de la realidad y del pueblo llano. Porque José Antonio Labordeta no era un político a la usanza, está claro: Labordeta era ante todo un hombre de pueblo, una persona del pueblo llano, aquello que normalmente llamamos “buena gente”.

Los políticos profesionales aburren y desilusionan a la gente, desconectados como están en su mayoría de los problemas diarios de la gente corriente, con sus discursos monótonos, sus propuestas estériles y sus recetas una y mil veces repetidas para salir de la crisis. El pueblo llano está harto de la falta de carisma de los miembros del gobierno y de la oposición, y de sufrir decepciones constantemente por parte de unos y de otros. De los insultos y descalificaciones que se lanzan los unos a los otros, y que convierten el Congreso con bastante frecuencia en una corrala de vecinos. De la corrupción, de la prepotencia, de la falta de propuestas de soluciones a sus problemas.

Por eso la gente conecta con alguien como Labordeta: alguien que habla el mismo lenguaje que ellos, que entiende sus problemas, y que es capaz de mandar a la mierda a otros políticos cuando estos no hacen otra cosa que comportarse como auténticos imbéciles.

lunes, 20 de septiembre de 2010

D.E.P. José Antonio Labordeta



Canto a la libertad - José Antonio Labordeta


Habrá un día

en que todos al levantar la vista,

veremos una tierra
que ponga libertad.


Hermano, aquí mi mano,

será tuya mi frente,

y tu gesto de siempre

caerá sin levantar

huracanes de miedo

ante la libertad.


Haremos el camino

en un mismo trazado,

uniendo nuestros hombros

para así levantar

a aquellos que cayeron

gritando libertad.


Habrá un día
en que todos

al levantar la vista,

veremos una tierra

que ponga libertad.


Sonarán las campanas

desde los campanarios,

y los campos desiertos

volverán a granar
unas espigas altas

dispuestas para el pan.


Para un pan que en los siglos

nunca fue repartido

entre todos aquellos

que hicieron lo posible

por empujar la historia

hacia la libertad.


Habrá un día
en que todos

al levantar la vista,

veremos una tierra

que ponga libertad.


También será posible

que esa hermosa mañana

ni tú, ni yo, ni el otro

la lleguemos a ver;

pero habrá que forzarla

para que pueda ser.


Que sea como un viento

que arranque los matojos

surgiendo la verdad,

y limpie los caminos

de siglos de destrozos

contra la libertad.


Habrá un día

en que todos

al levantar la vista,

veremos una tierra

que ponga libertad.


Habrá un día

en que todos

al levantar la vista,

veremos una tierra

que ponga libertad.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

¿Seres humanos?

Os dejo aquí un enlace, no sin antes advertiros que las fotos del enlace pueden herir la sensibilidad del espectador. Las fotos me produjeron verdadero asco y repugnancia. Porque asco y repugnancia me produce que se sigan realizando estos ‘eventos’ en el año 2010.

No puedo evitar preguntarme qué tipos de seres humanos son estos, que se divierten de lo lindo torturando salvajemente a un animal hasta la muerte. Es más: ¿son de verdad seres humanos? La persona que es capaz de hacer daño a un animal es también capaz de hacerlo a otra persona.

No se puede justificar una barbaridad semejante, un salvajismo de este tipo, en nombre de la tradición. Tradición también lo eran la esclavitud, la santa inquisición y el garrote vil, pero eso no justificaría nunca que continuasen hoy en día.

Como muchos otros miles, millones, de españoles, apelo al Gobierno de la nación, a gobiernos regionales y ayuntamientos: por favor, prohíban estas salvajadas. En sus manos está el hacerlo.

Tampoco puedo evitar preguntarme cómo se sentirían estas “personas” que aparecen en las fotos si a ellos también se les torturase salvajemente, se les clavase lanzas en el cuerpo una y otra vez y al final se le diese la puntilla final, todo esto en medio de una multitud que disfruta de semejante espectáculo, que se regocija y que se siente orgullosa (no sé muy bien de qué).

En fin...

http://www.publico.es/espana/336601/asi/muerto/platanito

martes, 14 de septiembre de 2010

Arcade Fire: The Suburbs


The Suburbs”, el tercer album de la banda canadiense-estadounidense Arcade Fire (a cuyo frente está el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne), fue publicado hace unas semanas, y sin duda se ha convertido ya en uno de los discos del año.

Arcade Fire sorprendieron gratamente en 2004 con su primer album, “Funeral”, una de las obras maestras de la última década. Un trabajo de pop épico, orquestal, barroco, que revelaba influencias muy eclécticas, desde Bowie a Radiohead, pasando por Talking Heads o incluso el sonido Motown. El tipo de album del que se seguirá hablando dentro de 20 años.

A “Funeral” le siguió en 2007 “Neon Bible”, un album también magnífico en el que demostraban un toque más roquero en algunos cortes, con cierta influencia de Bruce Springsteen.

Ahora, con este “The SuburbsArcade Fire han publicado una obra épica, de 16 canciones, que se podría describir como un album concepto, aunque ellos ya han desechado este término. Lo cierto es que, como bien han explicado los componentes de la banda, las letras del album nacieron a partir de viajes a sus ciudades natales y a los barrios donde transcurrieron sus infancias. Y si hay un tema que unifica todo el album, este es el de los recuerdos infantiles, las ciudades tal como las conocimos en la infancia, los cambios que se han producido en estas ciudades, la melancolía y nostalgia por un pasado distante, cuando las cosas eran más simples y sencillas...

Y esta idea, o –mejor dicho- estas ideas, están bañadas en un pop-rock sublime, de melodías y sonidos magistrales y seductores. El album se mueve entre pop orquestal y épico, rock garajero, pop electrónico ochentero, pop intimista, medios tiempos... Y las influencias se van revelando de canción a canción: Talking Heads, New Order, Bowie, Blondie, Springsteen, The Rolling Stones, Sonic Youth, etc...

El album empieza de forma espectacular, ya que los 4 primeros temas están entre los mejores del disco. La canción que da título al album es también la que lo abre, con un piano a medio tiempo y una melodía sublime, y un estribillo muy pegadizo. A esta le sigue ‘Ready to Start’, aceleración en el ritmo, uno de los mejores temas del album, que se resuelve en un final climático, de los que Arcade Fire saben hacer a la perfección. ‘Modern Man’ tiene una base rítmica compleja, difícil, que a la vez sabe seducir y atraer la atención del oyente. De ahí pasamos al pop barroco, lento, de ‘Rococo’, otro tema épico, en el que Arcade Fire critican el esnobismo de los jóvenes que se las dan de modernos.

Con ‘Empty Room’ el ritmo cambia vertiginosamente, unas cuerdas que se mueven a un ritmo endiablado, la voz de Régine Chassagne que se asemeja por momentos a la de Debbie Harry de Blondie. En mi opinión, este es uno de los momentos estelares de todo el album.

Y después nuevo giro de tuerca: pasamos a un riff stoniano que introduce ‘City with No Children’, un tema rockero en el que es bastante clara la influencia de Springsteen.

Half Light I’ nos reintroduce en el pop orquestal y lento, una canción muy bonita, mientras que ‘Half Light II (No Celebration)’ es otro de mis momentos favoritos de album, una canción pop-rock con mensaje apocalíptico y una de las mejores melodías de todo el disco.

Suburban War’ es otro momento estelar, al igual que ‘Month of May’ que, en otro giro de tuerca, nos mete de lleno en el rock garajero.

Wasted Hours’ nos devuelve al pop más lento e intimista, con momentos en los que Win Butler casi se queda cantando ‘a capella’.

A partir de aquí, el album va alcanzado una especie de climax, tanto sonoro como temático.

Deep Blue’ tiene un sonido atmosférico, inquietante a veces, muy deudor con Bowie, en el que Arcade Fire señalan la llegada de la tecnología moderna como el principio del fin del mundo tal y como lo conocemos.

La temática enlaza con‘We Used to Wait’ uno de los temas más pegadizos y adictivos de todo el album, en el que Butler añora el tiempo en que las personas aún escribíamos cartas las unas a las otras y esperábamos ansiosamente la llegada de esas cartas a nuestro buzón.

Sprawl I (Flatland)’ es uno de mis momentos favoritos de todo el album, un tema orquestal muy lento, con la voz de Butler en primer plano, una canción llena de nostalgia, tristeza y belleza por todos lados.

La segunda parte es totalmente distinta: del pop intimista de ‘Sprawl I (Flatland)’ pasamos al pop electrónico, ochentero, new wave de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’, el momento más claramente Blondie de todo el album. Otra de las cumbres del album.

Y para acabar, dándole unidad cíclica al album, tenemos 'The Suburbs (Continued)', un tema que vuelve a la melodía de la primera canción pero esta vez a un ritmo mucho más lento.

Y así se completa un album magnífico, excelente, y que ha recibido críticas muy positivas. Aun así, a pesar de las críticas positivas, algunas personas han comentado que el album era demasiado largo y sobraban algunas canciones. Yo no creo que sea así, me gusta el album de principio a fin y no creo que le sobre ni un segundo.

En mi opinión, es un gran album, que casi iguala la calidad de ‘Funeral’, y es uno de los albums de este 2010.